tag:blogger.com,1999:blog-49349455283536864502011-11-28T01:19:08.799+01:00<em>Una selección de los mejores artículos publicados hasta ahora por Luis Irles</em>Redaccionnoreply@blogger.comBlogger1211100tag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-48074601139760602822010-10-09T19:15:00.003+02:002010-10-09T19:21:41.828+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TLCjV7yBTWI/AAAAAAAAC4g/sQ7i3kvBO14/s1600/victorhugo1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 310px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TLCjV7yBTWI/AAAAAAAAC4g/sQ7i3kvBO14/s400/victorhugo1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5526096340003671394" /></a><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; "><i>Victor Hugo leyendo. (Autor desconocido)</i></span></div><br /><div style="text-align: left;">“Antes, la poesía era algo para leer tranquilamente en casa por la noche, quizá tenía la función de consuelo. ¿Qué ocurre actualmente? Cuando alguien regresa a su hogar tras una agotadora jornada de trabajo ¿acaso va a ponerse a leer un libro de poemas a la luz de la vela..?” Así se expresaba –en 1974– John Giorno, uno de los poetas más singulares de la Post-Beat Generation norteamericana durante una entrevista que concedió a la revista <span style="font-style:italic;">Newyorker</span>.</div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/08/15/%C2%BFhacia-donde-se-encamina-la-poesia/"><span style="font-style:italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4807460113976060282?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-23567225247345948452010-09-28T14:05:00.006+02:002010-09-30T16:09:13.364+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TKHagHGtu0I/AAAAAAAAC4Y/ScUpZMSTG9c/s1600/baconftwo-figures.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 224px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TKHagHGtu0I/AAAAAAAAC4Y/ScUpZMSTG9c/s400/baconftwo-figures.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5521934863330818882" /></a><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><u><span class="Apple-style-span"><br /></span></u></span></span></b></div><div style="text-align: center;">De<b> <i>L’Anus solaire:</i></b></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">Está claro que el mundo es puramente paródico, es decir, que cada cosa que miramos es la parodia de otra, o incluso la misma cosa bajo una forma engañosa … todo estaría visiblemente ligado si se abarcara con una sola mirada el trazado, en su totalidad, que deja un hilo de Ariadna, conduciendo el pensamiento en su propio laberinto … Se esforzarán en buscarse ávidamente unos a otros: nunca encontrarán más que imágenes paródicas y se dormirán tan vacíos como los espejos.</div><div><br /></div><div><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/08/22/con-el-sello-de-george-bataille/">Leer al artículo completo></a></i></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2356722524734594845?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-14456193155177479202010-09-12T14:01:00.003+02:002010-09-12T14:05:12.073+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TIzBbO_IDoI/AAAAAAAAC4I/zotgRRynzcQ/s1600/tanger-1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 256px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TIzBbO_IDoI/AAAAAAAAC4I/zotgRRynzcQ/s400/tanger-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515996317245509250" border="0" /></a>Tánger, conocida como la Puerta de entrada a África, es una de las más vibrantes, misteriosas e interesantes ciudades de Marruecos. Y tal vez del mundo. Ubicada a tan sólo 60 kilómetros de Gibraltar, y a 14 kilómetros de Tarifa (España), no es una ciudad estrictamente marroquí, europea o africana; es una mezcla de las tres culturas que la habitan (la musulmana, la judía y la cristiana)… tiene unas influencias internacionales muy marcadas, y una arraigada leyenda literaria y artística que atrae a numerosos visitantes extranjeros.<br /></div><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/07/28/tanger-la-ciudad-de-los-sentidos/"><br /><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1445619315517747920?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-40695892388440020712010-08-27T18:38:00.005+02:002010-08-27T18:47:26.209+02:00<div style="text-align: left;">Acaba de reeditarse en México el libro de Jean-Luc Godard titulado <i>Introducción a una verdadera historia del cine,</i> que es, en realidad, la transcripción del curso de cine dado hace años por el genial director francés en el Conservatorio de Arte Cinematográfico de Montreal.</div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/THfqRRaEiEI/AAAAAAAAC34/UScLXYJnF5E/s1600/fonda-montand.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 265px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/THfqRRaEiEI/AAAAAAAAC34/UScLXYJnF5E/s400/fonda-montand.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510130251562518594" /></a><div style="text-align: center;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Jane Fonda e Yves Montand en "Tout va bien" (1972)</span></i></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">Él mismo explica el objetivo de ese trabajo: “Es un poco como un psicoanálisis de mí mismo, de mi trabajo…, volver a ver, delante de otras personas, con ellas…, no mi propio pasado, sino mis muchos años de cine, y tratar de verlos un poco de otra manera”. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/05/13/tout-va-bien-jean-luc/">Leer el resto del artículo></a></i></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4069589238844002071?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-87734253214439578832010-08-04T13:58:00.003+02:002010-08-04T14:06:01.582+02:00<div style="text-align: left;">El cine realizado por mujeres conoce actualmente una eclosión sin precedentes. La importancia y el número de directoras, los festivales y las convocatorias específicas, dan al fenómeno una singularidad digna de atención.</div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TFlWMUEt2QI/AAAAAAAAC3w/qHkY5Y4XH9U/s1600/beebankidron-1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 310px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TFlWMUEt2QI/AAAAAAAAC3w/qHkY5Y4XH9U/s400/beebankidron-1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501523189356681474" /></a><i><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">La directora inglesa Beeban Kidron</span></i></span></div></i><br /><div style="text-align: left;">Mujeres realizadoras las hubo desde los comienzos del cine, en contra de lo que pudiera parecer. No podríamos decir lo mismo de mujeres directoras de fotografía, por ejemplo. En ciertos ámbitos de la creación cinematográfica la mujer ha sufrido un verdadero ostracismo. Detrás de la cámara, la mujer ha estado relegada a trabajos muy determinados, en continuidad –la famosa «script girl»– o en salas de montaje, donde normalmente ha desempeñado tareas de ayudante. En algunos casos optaron por cambiar sus nombres por otros masculinos, como la célebre guionista italiana Sus Cecchi d’Amico, colaboradora de Zavattini, De Sica, Antonioni y, sobre todo, Visconti, con quien trabajó desde <i>Bellissima</i> (1951) hasta <i>El inocente</i> (1976).</div><br /><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/06/25/mujeres-detras-de-la-camara/">Leer el artículo completo></a></i><br /><div><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8773425321443957883?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-85688319973427607622010-07-17T19:17:00.007+02:002010-07-17T19:29:28.483+02:00<div style="text-align: left;">El Ferrocarril Austral Fueguino (FCAF) o <i>Tren del Fin del Mundo</i> es una línea férrea de trocha angosta que utiliza locomotoras a vapor en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, Argentina.</div><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TEHm07nx_2I/AAAAAAAAC3M/3tiiM6qcBL0/s1600/el-tren-del-fin-del-mundo-1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 460px; height: 310px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TEHm07nx_2I/AAAAAAAAC3M/3tiiM6qcBL0/s400/el-tren-del-fin-del-mundo-1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494926817400848226" /></a><div style="text-align: left;">A finales del siglo XIX, en Ushuaia (Isla Grande de Tierra del Fuego), el gobierno federal instaló una colonia penal, donde llegan los primeros prisioneros condenados en 1884. En 1902 ya era un conjunto de edificaciones para los presidarios, y se construye un ferrocarril de rieles de madera con trocha de menos de un metro para el transporte de materiales, principalmente: rocas, arena y leña. En 1909, el alcailde se da cuenta de la necesidad de mejorar el servicio e implementa el sistema de tracción “Decauville”, de 600 mm de trocha, el que se termina hacia fin de año. Este trencito, conectaba la prisión con el bosque pasando, a lo largo de la costa, frente al nuevo y creciente pueblo de Ushuaia. Este ferrocarril fue conocido como el “Tren de los Presos“ y llevaba, tanto madera para la calefacción y cocina, como para la construcción.</div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/05/09/el-tren-del-fin-del-mundo/">Leer el artículo completo></a></i></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8568831997342760762?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-7188835081678211352010-07-01T17:37:00.008+02:002010-07-01T18:00:33.232+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TCy7A1bJa4I/AAAAAAAAC3E/xjWXDn2eIRc/s1600/pekin-1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 317px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TCy7A1bJa4I/AAAAAAAAC3E/xjWXDn2eIRc/s400/pekin-1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488967668873128834" /></a><div style="text-align: left;">Con menos tráfico de vehículos en sus calles –a causa de las recientes restricciones aprobadas por las autoridades– Pekín o Beiging, “la capital del norte” con más de tres mil años de historia, aún conserva esa magia secreta y misteriosa de las antiguas civilizaciones; la impronta que dejaron los emperadores de la dinastía Ming se confunde con las enormes construcciones del realismo socialista y ve ahora florecer modernos rascacielos, puentes, autopistas y estaciones de ferrocarril, como consecuencia del lema de la nueva China “un país, dos sistemas”.</div><br /><span style="font-style:italic;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/06/19/viaje-a-pekin/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-718883508167821135?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-91131071442557081342010-06-17T15:59:00.007+02:002010-06-17T16:07:17.184+02:00<div style="text-align: left;"><span>Barcelona ejerce su vocación de gran metrópolis del Mediterráneo desde su fundación hace 2.000 años. Con una ubicación privilegiada en la Península Ibérica, entre el mar y la montaña, es la capital de Cataluña y la tradicional puerta de entrada al Estado español.</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TBoqU6VTUeI/AAAAAAAAC20/yc_7C0MLXSQ/s1600/barc1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 333px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TBoqU6VTUeI/AAAAAAAAC20/yc_7C0MLXSQ/s400/barc1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483742035021353442" border="0" /></a>Su clima templado durante todo el año invita a vivirla intensamente en cada momento del día y de la noche. Paseando por sus calles, repletas de gente y de vida, se siente la hospitalidad y amabilidad de sus habitantes. Su casco antiguo, formado por el Barrio Gótico y los barrios de la Ribera y el Raval, es famoso por sus edificios históricos. Un paseo a través de sus calles antiguas es esencial para comprender los diferentes períodos de la historia de Barcelona, para contemplar sus monumentos, la muralla romana entre edificios góticos perfectamente conservados, restos del Barrio Judío y, sobre todo, para disfrutar del ambiente mediterráneo que la caracteriza.<br /></div><span style="font-style: italic;"><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/03/24/barcelona-capital-del-mediterraneo/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-9113107144255708134?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-74352519483355970432010-06-08T12:06:00.004+02:002010-06-08T12:11:46.561+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TA4WUMSVq8I/AAAAAAAAC2s/x7hUSSaK8pA/s1600/dejavu.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 257px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/TA4WUMSVq8I/AAAAAAAAC2s/x7hUSSaK8pA/s400/dejavu.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480342332707810242" /></a><div style="text-align: left;">San Agustín, Sir Walter Scott, Leon Tolstoi o Charles Dickens escribieron en detalle sobre “ese extraño sentimiento que nos hace recordar caprichosamente una escena que sucedió antes, de la cual la que está ocurriendo en el momento no parece ser más que un eco o un duplicado”, en palabras del poeta Nathaniel Hawthorne.</div><div><br /></div><div><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/04/18/el-deja-vu-y-los-confines-de-la-memoria-humana/"><i>Leer el artículo completo></i></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7435251948335597043?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-60800133605778927362010-05-26T19:26:00.003+02:002010-05-26T19:34:03.820+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S_1ahocbONI/AAAAAAAAC2k/GO59loLgvZ0/s1600/mezquita.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 247px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S_1ahocbONI/AAAAAAAAC2k/GO59loLgvZ0/s400/mezquita.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475632255791216850" /></a><div style="text-align: left;">Sin duda, Estambul es una de las ciudades más bellas del mundo y, además, la única que separa dos continentes. Llegué aquí por motivos de trabajo hace tan sólo cuatro días –tras pasar por Bélgica y Alemania– y nada más pisar sus calles tuve la extraña sensación de haber estado con anterioridad en esta impresionante, inabarcable y antigua capital del Imperio Bizantino, conocida entonces como Constantinopla.</div><div><br /></div><div><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/10/17/breve-cronica-desde-estambul/">Leer el artículo completo></a></i></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-6080013360577892736?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-27855883848082227542010-05-15T12:28:00.002+02:002010-05-15T12:32:21.729+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S-53uZ0KmDI/AAAAAAAAC2c/znkng5ej1Us/s1600/cesar-vallejo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 223px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S-53uZ0KmDI/AAAAAAAAC2c/znkng5ej1Us/s400/cesar-vallejo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471442236389103666" /></a><div style="text-align: left;">“Nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada”. Así se expresa Luis Buñuel en uno de los primeros párrafos de sus particulares “memorias”. Y de libros de memorias vamos a tratar hoy, especialmente, aprovechando la oportunidad de que dos de ellos –editados en 1982 y por un tiempo olvidados– han aparecido en un cajón de mi escritorio pidiendo a gritos su relectura. Son libros que adoptan formas muy distintas: desde la más pura y ortodoxa autobiografía al simple epistolario. Literatura en suma, en uno u otro caso, porque de eso se trata precisamente. Y es que la literatura es el silencio que resta tras los incidentes, grandes o pequeños, que conforman nuestra vida. Veámoslo.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/04/28/sobre-vallejo-y-bunuel/">Leer el artículo completo></a></i></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2785588384808222754?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-16865946719809643582010-05-04T13:38:00.004+02:002010-05-04T13:52:00.806+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S-AIEpOlKEI/AAAAAAAAC2Q/q5lw6RqfvAs/s1600/barco.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 275px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S-AIEpOlKEI/AAAAAAAAC2Q/q5lw6RqfvAs/s400/barco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467378823507290178" border="0" /></a>El 4 de noviembre de 1872 parte desde Nueva York con destino a Génova el bergantín <span style="font-style: italic;">Mary Celeste</span> al mando del capitán Benjamín S. Briggs, acompañado por su esposa y su pequeña hija, Albert Richardson y Andrew Gilling como contramaestres y otros cinco marineros. El bergantin goleta es de registro estadounidense posee dos palos, 30 metros de eslora y 8 de manga esta en excelentes condiciones de navegabilidad, ha sido asegurado por la <span style="font-style: italic;">Atlantic Mutual Insurance Company </span>y transporta una carga de 1700 barriles de alcohol. Una semana más tarde parte también desde el mismo puerto la goleta de registro británico “Dei Gratia” al mando de su patrón el capitán David R. Morehouse, secundado por el contramaestre Oliver Deveau, con destino al Mediterráneo. Ambos capitanes se conocían tras años de recorrer los siete mares y ambos barcos cruzaran sus derroteros el 4 de diciembre en extrañas circunstancias a 600 millas de la costa portuguesa al norte de las Azores.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/11/26/el-extrano-caso-del-bergantin-mary-celeste/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1686594671980964358?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-85969871337028111372010-04-21T12:47:00.004+02:002010-04-21T12:53:28.893+02:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S87YD-paUSI/AAAAAAAAC2I/zLTPoeTYTyk/s1600/miranda-otto.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 480px; height: 457px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S87YD-paUSI/AAAAAAAAC2I/zLTPoeTYTyk/s400/miranda-otto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462540960914886946" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >La actriz Miranda Otto</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;">Últimamente, desde Italia sólo llegaban una serie de “bodrios” con formato de libro que, bajo el epígrafe de “nueva literatura” (?), eran en su gran mayoría copias –la mayor parte de las veces pésimamente escritas– de la estética y gramática cinematográfica de ese excelente guionista que es Quentin Tarantino. Por eso, y al margen de este “boom” (de un tiempo a esta parte todo parecen ser explosiones), me sorprendió gratamente la lectura de Un embrollo en la pantalla –traducción española del precioso título italiano L’imbroglio nel lenzuolo–, que pone además al lector en contacto con un autor, el napolitano Francesco Costa, escritor excelente y apasionado cinéfilo nacido en 1946, cuya obra, iniciada en 1993 con Orfani di una regina y que continuó con Il dovere dell’ospitalità, L’imbroglio nel lenzuolo, Se piango, picchiami, y La volpe a tre zampe –llevada al cine en el 2000 bajo la dirección de Sandro Dionisio e interpretada por la atractiva y gran actriz Miranda Otto–, permanece prácticamente inédita por estas tierras.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/01/14/la-magia-en-la-pantalla/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8596987133702811137?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-36154413599803518722010-04-05T19:03:00.006+02:002010-04-05T19:13:39.534+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S7oY3AnqOSI/AAAAAAAAC2A/fE99EKNsn1U/s1600/juego-de-palabras1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S7oY3AnqOSI/AAAAAAAAC2A/fE99EKNsn1U/s400/juego-de-palabras1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5456701231850993954" border="0" /></a>Buscando información sobre mi admirado Vicente Huidobro encontré en Wikipedia que él era uno de los grandes exponentes del género <span style="font-style: italic;">nonsese</span>, tal como <span style="font-weight: bold;">Eduardo Chicharro, León de Greiff, Julián Ríos, Oliverio Girondo, Jorge Enrique Adoum</span> y <span style="font-weight: bold;">Guillermo Cabrera Infante</span>, entre otros muchos.<br /><br />El nonsense pertenece a una familia más grande de juegos de palabras, donde también cabe incluir a los <span style="font-style: italic;">limericks</span> de <span style="font-weight: bold;">Edward Lear</span>, las palabras maleta de <span style="font-weight: bold;">Carroll</span> y las greguerías de <span style="font-weight: bold;">Ramón Gómez de la Serna</span>, pero la característica más distintiva del <span style="font-style: italic;">nonsense</span> es no tener sentido, ser decididamente absurdo.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/01/16/palabras-maleta/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3615441359980351872?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-21194992857046647592010-03-23T16:37:00.005+01:002010-03-23T16:43:29.540+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S6jhgjTpDZI/AAAAAAAAC14/5wx8hYHrgZY/s1600-h/magritte-amantes.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 291px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S6jhgjTpDZI/AAAAAAAAC14/5wx8hYHrgZY/s400/magritte-amantes.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451855298281672082" /></a><div>He leído con auténtico deleite un extraordinario libro dedicado a uno de los artistas más extraños y conflictivos del siglo XX, ya de por sí tan repleto de artistas de máxima calidad e innovadores a ultranza. Se trata de <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Magritte. Signos e Imágenes.</span> Efectivamente, René Magritte fue un artista desconcertante, no por las características formales de su obra –que se desarrolló en el seno de un hacer bastante convencional e incluso académico– sino por el “mensaje” implícito que contiene. De ello, este volumen de Harry Torczyner –que contó con la colaboración de Bella Besnard– es un ejemplo convincente.<br /><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/01/24/el-mensaje-de-magritte/">Leer el artículo completo></a></span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2119499285704664759?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-56884583910742018652010-03-11T18:42:00.003+01:002010-03-11T18:46:49.006+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S5ksB1bXAUI/AAAAAAAAC1o/roKldzbjx3Q/s1600-h/cartuja-de-valldemossa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 340px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S5ksB1bXAUI/AAAAAAAAC1o/roKldzbjx3Q/s400/cartuja-de-valldemossa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447433634314649922" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >La Real Cartuja de Valldemossa<br /></span></div><br /><div style="text-align: left;">En numerosos países del mundo –pero muy especialmente en Polonia– se están llevando a cabo diversos actos para conmemorar el bicentenario del nacimiento del genial compositor Frédéric Chopin, que vino al mundo el 22 de febrero de 1810 en la pequeña localidad de Zelazowa Wola (muy próxima a Varsovia) y falleció en 1849 en París, a la temprana edad de 39 años.<br /><br />También en Mallorca, donde el compositor vivió junto a George Sand durante el invierno de 1838-1839, las autoridades locales no han escatimado esfuerzos para celebrar por todo lo alto “El Año de Chopin” y han programado una serie de actos y eventos, especialmente musicales. Anualmente se celebra en esta maravillosa isla mediterránea el Festival de Chopin, que en esta ocasión difundirá la riqueza cultural del pueblo de Valldemossa y su famosa Real Cartuja.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2010/02/10/chopin-y-george-sand-en-mallorca/"> <span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5688458391074201865?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-81450920730039109722010-02-25T15:16:00.003+01:002010-02-25T15:21:10.852+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S4aGkGv9MiI/AAAAAAAAC1g/DsnA4TCFrV4/s1600-h/antonio_saura1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 301px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S4aGkGv9MiI/AAAAAAAAC1g/DsnA4TCFrV4/s400/antonio_saura1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5442185154568991266" border="0" /></a>La revisión de la producción artística de los pintores españoles fundamentales de los últimos cincuenta años (Tàpies, Saura, Millares, Arroyo, Equipo Crónica, etc.) a través de muestras personales en Madrid (Centro de Arte Reina Sofía), Barcelona (Casa de la Caritat) y Valencia (Instituto Valenciano de Arte Moderno) permitió a muchos hacerse una idea de lo que pasó en este país, a nivel artístico, en el periodo franquista, hacer un balance de las aportaciones de los grupos renovadores (Dau al Set, El Paso, Crónica de la Realidad, etc.) y saber la dimensión de esos artistas a nivel internacional.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/10/04/antonio-saura-y-el-arte-espanol-del-siglo-xx/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8145092073003910972?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-15799720867743818632010-02-11T17:52:00.005+01:002010-03-11T18:47:25.721+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S3Q2f1IcEeI/AAAAAAAAC1Y/ttCVQKuxof8/s1600-h/nuncaendomingo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 282px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S3Q2f1IcEeI/AAAAAAAAC1Y/ttCVQKuxof8/s400/nuncaendomingo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437030570609349090" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Melina Mercouri en "Never on Sunday", 1960</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;">Muy pronto se cumplirán quince años de la muerte de Melina Mercouri y cincuenta del estreno de <span style="font-style: italic;">Nunca en Domingo</span>, la inolvidable película del norteamericano Jules Dassin –más tarde convertido en esposo de la actriz griega– que incluye una de las más hermosas canciones de toda la historia del cine. No es un film perfecto. Es irregular en su guión. Jules Dassin no era un buen actor, pero sí un eficaz y a veces deslumbrante director. Y sin embargo, es posible que refleje como nadie los falsos mitos que Occidente ha ido creando en torno a la antigüedad griega.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/11/07/nunca-en-domingo/">Leer el artículo completo></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1579972086774381863?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-49758600165647864242010-01-24T17:18:00.005+01:002010-01-24T17:30:47.618+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S1xzK6KyFoI/AAAAAAAAC04/N3s4SS2pSt8/s1600-h/renoir490.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 325px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S1xzK6KyFoI/AAAAAAAAC04/N3s4SS2pSt8/s400/renoir490.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5430341881952343682" /></a><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Auguste Renoir. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Le Moulin de la Galette</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, 1876</span></div><br />Tal vez alguno de ustedes tuvo la ocasión de leer la crónica <i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/17/sentada-el-la-torre-eiffel-con-los-pies-colgando/">Sentada en la Torre Eiffel con los pies colgando</a></i>, que envió nuestro corresponsal en la capital francesa y que fue publicada el pasado 17 de octubre bajo la firma de <i><b>Judith Valence</b></i>, seudónimo que suele utilizar nuestro colaborador cuando escribe –o escribía– en blogs y revistas electrónicas de escaso relieve. <b>Saturnino Vanaclocha</b> es su auténtico nombre, aunque pertenece a una de las más rancias y tradicionales familias catalanas. Anoche recibí este correo suyo donde me explica las razones que le obligan a presentar su irrevocable dimisión. Me he quedado de piedra.<br /><br /><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/11/27/las-tribulaciones-de-nuestro-corresponsal-en-paris/">Leer el artículo completo></a></i><br /><div><i><br /></i></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4975860016564786424?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-35458147969711581442010-01-07T17:40:00.007+01:002010-01-07T17:50:21.219+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S0YPe3qG0tI/AAAAAAAAC0A/VWwro4wIzCc/s1600-h/monty.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:left;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 363px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/S0YPe3qG0tI/AAAAAAAAC0A/VWwro4wIzCc/s400/monty.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424039824225391314" /></a><div>Mi primer recuerdo de <b>Montgomery Clift</b> va unido a la proyección del film <i>Río Rojo</i>, de Howard Hawks. Era una sala para cinéfilos ya desaparecida, por supuesto. Corría el año 1970 y una de mis inquietudes culturales era frecuentar cines de Arte y Ensayo recomendados por la revista «Turia» con sus calificaciones laudatorias. <i>Río Rojo</i> se proyectó junto a <i>Hiroshima, mon amour</i>, de Alain Resnais. Aunque era un gran admiradorde John Wayne, sin embargo me quedé impresionado por el trabajo de Montgomery Clift, que interpretaba en la película de Hawks al hijo de Wayne, un vaquero introvertido. Fue seguramente la profundidad psicológica del personaje, con su rostro atormentado, lo que me atrajo de este inolvidable actor.</div><div><br /></div><div><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/09/14/un-actor-y-no-una-estrella-de-cine/">Leer el artículo completo></a></i></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3545814796971158144?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-35885738183579255122009-12-18T12:55:00.002+01:002009-12-23T13:01:16.117+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SzIFm7tuq4I/AAAAAAAACz4/0Kh2VbYcazM/s1600-h/vargas_vila.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 303px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SzIFm7tuq4I/AAAAAAAACz4/0Kh2VbYcazM/s400/vargas_vila.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418399468102790018" /></a><div>En el año 2004 –con motivo del centenario del nacimiento de Dalí– se publicó en España la obra literaria completa del “Genio de Figueres”. Él dijo en cierta ocasión que se consideraba “mucho mejor escritor que pintor”. Cosa nada fácil de comprobar, ya que su faceta como narrador y poeta no es suficientemente conocida por el público, que lo asocia básicamente a sus excentricidades verbales y a sus famosos cuadros surrealistas.</div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/11/01/el-otro-oficio-de-salvador-dali/"><i>Leer el artículo completo></i></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3588573818357925512?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-10115537589540769202009-11-18T15:20:00.010+01:002009-11-18T15:34:49.061+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SwQDI_V2I5I/AAAAAAAACyg/w9YUltP_xOc/s1600/apolo_jpg.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 244px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SwQDI_V2I5I/AAAAAAAACyg/w9YUltP_xOc/s400/apolo_jpg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405448905728336786" border="0" /></a>En los tiempos tenebrosos de la Grecia Arcaica los hombres no se podían permitir el lujo de tomar decisiones de cierta transcendencia sin conocer, primero, si los dioses iban a darles o no su beneplácito. En ciertos lugares sagrados elegidos por las deidades, los dirigentes de las ciudades griegas consultaban los oráculos antes de decidir, por ejemplo, el inicio de una expedición colonizadora o el ataque contra una polis vecina. Cuatro divinidades olímpicas llegaron a contar con centros oraculares: Zeus, Atenea, Hermes y Apolo. El más importante de los oráculos de Apolo en la Grecia continental se encontraba en Delfos; y en las costas de Asia y en la isla de Delos los de sus rivales más poderosos.<br /></div><br /><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/03/04/el-santuario-de-apolo-en-delfos/">Leer el artículo completo></a></i><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1011553758954076920?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-18266014247215134792009-11-10T16:13:00.002+01:002009-11-10T16:20:18.414+01:00<div style="text-align: left;">Este blog, pese a su evidente eclecticismo, tiene <span style="font-style: italic;">alma de marinero</span> y no oculta para nada sus tendencias cinéfilas. Es decir, mar y cine a veinticuatro fotogramas por segundo, llevados a la pantalla –en este caso– por el genial director catalán Bigas Luna, descubridor de grandes estrellas del actual cine español (e internacional) como Penélope Cruz, Javier Bardem, Ariadna Gil, Leonor Watling o Jordi Mollà.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SvmDXNQRCrI/AAAAAAAACxo/KSKOSB8sHjA/s1600-h/sondemar.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 317px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SvmDXNQRCrI/AAAAAAAACxo/KSKOSB8sHjA/s400/sondemar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5402493662725737138" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >La actriz madrileña <span style="font-weight: bold;">Leonor Watling</span>, en una secuencia de "Son de mar"</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;">De la extensa filmografía de este barcelonés, que ganó en 1992 el León de Plata del Festival de Venecia por su famosa <span style="font-style: italic;">Jamón, jamón</span>, tuve ocasión de ver este pasado fin de semana <span style="font-style: italic;">Son de mar</span>, realizada en 2001. Según cuentan, diez años antes, Bigas Luna se encontraba en la sala de edición de <span style="font-style: italic;">Las edades de Lulú</span> trabajando con el montador Pablo G. Del Amo cuando leyó una columna periodística del escritor Manuel Vicent sobre el Mediterráneo. Comentándola, Del Amo le indicó que le unía una vieja y fuerte amistad con el escritor valenciano.<br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/07/14/bigas-luna-y-la-erotica-del-mar/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1826601424721513479?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-2204668152526836742009-10-29T16:08:00.004+01:002009-10-29T16:13:58.956+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SumwdwjFApI/AAAAAAAACvY/JipAVNUToTU/s1600-h/miles-davis1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 139px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SumwdwjFApI/AAAAAAAACvY/JipAVNUToTU/s400/miles-davis1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398039653674975890" /></a><div>Hace dieciocho años que nos dejó <span style="font-weight:bold;">Miles Davis</span>, considerado por los amantes del jazz como el genio más grande que ha dado la música afro-americana. Y nos es ésta una apreciación subjetiva, ya que toda la crítica especializada llegó a la misma conclusión tras presenciar los conciertos que el gran quinteto de Miles ofreció en el <span style="font-style:italic;">Plugged Nickel Club</span> de Chicago, los días 22 y 23 de diciembre de 1.965. “Es lo más emocionante que he escuchado en mi vida. El trompetista Miles Davis se ha convertido ya en un símbolo para muchos, y no sólo por su música. Tal vez ninguna otra figura del jazz evoca una imagen tan viva como lo hace él, desde la simple enunciación de su nombre.”, escribió al día siguiente Albert Russell en las páginas del “Chicago Tribune”.</div><br /><span style="font-style:italic;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/09/30/un-musico-llamado-miles-davis/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-220466815252683674?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-22446034238784172202009-10-14T13:47:00.004+02:002009-10-14T13:54:41.488+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/StW7VKYJOBI/AAAAAAAACug/UjZJwTxL6Mo/s1600-h/vilamatas.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 290px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/StW7VKYJOBI/AAAAAAAACug/UjZJwTxL6Mo/s400/vilamatas.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392422101083306002" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; ">Enrique Vila-Mat</span><i>as</i></div></span><div><br /></div><div>Cuando a Jorge Luis Borges le preguntaban cuál de sus libros prefería, contestaba que le gustaban más los ajenos, que estaba más orgulloso de sus lecturas que de sus obras. El lector superficial puede ver en las últimas novelas de Enrique Vila-Matas un catálogo de frases más o menos eruditas sobresaliendo sobre la trama; detrás está la admiración o burla hacia los escritores citados, hacia sus posibilidades de ver la realidad, como hace en el libro que nos ocupa al «París era una fiesta» de Hemingway, entre homenaje y mirada irónica.</div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; "><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/08/21/en-el-centro-de-la-fiesta/">Leer el artículo completo></a></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2244603423878417220?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-22391517395451345512009-10-02T13:46:00.005+02:002009-10-02T14:02:33.158+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SsXpAtwD1UI/AAAAAAAACuY/FmAQKRbktaw/s1600-h/alcatraz.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 470px; height: 319px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SsXpAtwD1UI/AAAAAAAACuY/FmAQKRbktaw/s400/alcatraz.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387968727709111618" border="0" /></a>Muchos de nuestros lectores recordarán una emotiva película protagonizada por Burt Lancaster titulada <span style="font-weight: bold;">«El hombre de Alcatraz» </span>(1962), que narraba la vida de un presidiario americano en la isla de Alcatraz, convertido en experto ornitólogo por sus estudios sobre los pájaros que frecuentaban el tétrico islote. El film sobre la historia de Robert Stroud, magistralmente dirigida por John Frankenheimer, está considerado como una de las mejores obras de tema carcelario.<br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/09/07/los-amigos-de-los-presos/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2239151739545134551?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-53343769758820701642009-09-12T10:44:00.007+02:002009-09-12T10:50:17.865+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SqtfoJxxNxI/AAAAAAAACuI/hkLDgSkflmE/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 333px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SqtfoJxxNxI/AAAAAAAACuI/hkLDgSkflmE/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5380499323248260882" border="0" /></a>Hace unos años, cuando leí <span style="font-style: italic;">La voz de los muertos</span> de Orson Scott Card, apareció ante mí uno de los personajes de ficción más sugerentes que he conocido. Se trataba de Jane, una especie de hada madrina de Ender, el protagonista, en forma de inteligencia artificial con vida propia que se comunicaba a través de la red de ansible que surcaba las galaxias. Me pareció la imagen más hermosa del computador con vida propia, y naturalmente, no era la vieja historia de la máquina que se rebela contra su creador, el hombre, sino del ser vivo que surge del artificio, en este caso la red de comunicaciones.<br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/07/26/cultura-e-internet/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5334376975882070164?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-13826653889292487242009-09-03T12:50:00.006+02:002009-09-03T13:10:44.965+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sp-hz7cykCI/AAAAAAAACuA/jTtMiSGN9rQ/s1600-h/3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 310px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sp-hz7cykCI/AAAAAAAACuA/jTtMiSGN9rQ/s400/3.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377194393607508002" /></a><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(84, 84, 84); line-height: 17px; font-family:Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif;font-size:12px;"><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">No ha sido el tema carcelario un tema predilecto de los artistas. Y es natural que no lo sea: el atractivo de las celdas y de los prisioneros no ha tentado a pintores y escultores, más bien amigos de la libertad. Pero el ambiente lúgubre de las cárceles de su tiempo inspiró a un gran artista veneciano, </span></span><strong style="font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Giambattista Piranesi</span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> (1720-1778), una famosa serie de grabados al aguafuerte que tituló, precisamente «Invenciones de caprichos de cárceles», publicadas en Roma en el año 1745.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/08/06/las-carceles-de-piranesi/"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Leer el artículo completo></span></span></a></i></div></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1382665388929248724?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-45404994915576117692009-08-24T21:01:00.003+02:002009-08-24T21:05:17.089+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SpLjr7oB7ZI/AAAAAAAACs8/VKZ6ubDbOcs/s1600-h/woodstock-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 440px; height: 349px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SpLjr7oB7ZI/AAAAAAAACs8/VKZ6ubDbOcs/s400/woodstock-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5373607649285893522" border="0" /></a>Dicen que si puedes recordar Woodstock es porque no estabas allí. Cuatro décadas después, la ciudad de Bethel (Nueva York), que durante tres días fue el escenario del legendario festival de rock, está ayudando a que la gente no lo olvide. El Museo de Bethel Woods, abrió la pasada semana una importante muestra retrospectiva con proyecciones de varios cortometrajes que se filmaron durante los conciertos –no se incluye el famoso documental <strong><em>Woodstock</em></strong> dirigido por <strong>Michael Wadleigh</strong> y montado por <strong>Martin Scorsese</strong>, que ganó un Oscar en 1970– entrevistas con muchos de los asistentes y otras exposiciones sobre aquel mítico evento.<br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/08/09/woodstock-40-anos-despues/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4540499491557611769?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-70947096480116383872009-08-16T11:53:00.003+02:002009-08-16T12:00:14.771+02:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SofXJCcIvRI/AAAAAAAACsQ/OpBtN71yreo/s1600-h/desembarconormandia.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 450px; height: 249px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SofXJCcIvRI/AAAAAAAACsQ/OpBtN71yreo/s400/desembarconormandia.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370497630936284434" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><div style="text-align: center;"><i>Desembarco aliado en Omaha Beach</i></div></span><div><br /></div><div>A finales de mayo de 1944, mientras los servicios de contraespionaje nazis intentan descifrar el contenido de un importante mensaje escrito en clave, el doble espía “Garbo” despista al ejército alemán durante las horas previas al desembarco de Normandía. “Garbo” es el hombre que engaña a los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Les hace creer que el Día-D es tan sólo una maniobra de distracción. Les hace financiar –con cuantiosas sumas– una red de espías totalmente ficticia. Y, aun así, al final de la guerra le condecoraron con la Cruz de Hierro. Los alemanes le conocían como <i>Arabel</i> o <i>Rufus</i>. Los ingleses como <i>Garbo</i>. Pero en realidad se llamaba <b>Juan Pujol García</b> y era español. Ha sido reconocido por todos los historiadores y estudiosos del tema como uno de los mejores agentes dobles de toda la historia.<div><br /></div><div><i><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/05/09/el-espia-que-llego-de-barcelona/">Leer el artículo completo></a></i><br /><br /><br /></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7094709648011638387?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-26770346301740637482009-08-07T10:54:00.006+02:002009-08-07T11:03:13.962+02:00<div style="text-align: left; font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">Durante un breve e irrepetible período, un reducido grupo de artistas japoneses transformó el arte de la xilografía en uno de los más gloriosos movimientos de la historia del arte.</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SnvsFsaQ0sI/AAAAAAAACsI/mCLtOmT02PM/s1600-h/hokusaikanagawa-2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 326px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SnvsFsaQ0sI/AAAAAAAACsI/mCLtOmT02PM/s400/hokusaikanagawa-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367142963506893506" border="0" /></a>A principios del siglo XIX, cuando los importadores europeos de vajillas orientales recibían sus platos y vasijas envueltos en hojas de papel adornadas con imágenes impresas, sonreían ante las “bárbaras” figuras y las tiraban a la basura. Hasta que se presentaron grabados japoneses en color en la Exposición Internacional de Londres, en 1862, a la que siguieron otros certámenes oficiales en París y Nueva York, los amantes del arte en Occidente no captaron su valor intrínseco. Allí tenían una nueva manera de ver, un modo de evocar brillantemente una imagen mediante un mínimo de líneas espontáneas y macizas superficies de color, un medio de aprehender la intimidad y la naturalidad de la vida cotidiana. No cabía duda de que aquellas eran obras de grandes artistas.<br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/06/22/ukiyo-e-la-magia-del-grabado-japones/"><span style="font-style: italic;">Leer el texto completo></span></a><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2677034630174063748?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-78893137028425520052009-07-30T12:28:00.003+02:002009-07-30T12:34:39.974+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SnF2GiUCkQI/AAAAAAAACro/gT8TE7PCX2o/s1600-h/privenecia.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 306px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SnF2GiUCkQI/AAAAAAAACro/gT8TE7PCX2o/s400/privenecia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5364198485837123842" border="0" /></a>Entre las ciudades más fascinantes del mundo, desde Nueva York hasta Estambul, desde la montañosa San Francisco hasta la asombrosa Shanghai, existe una que no pertenece propiamente a la tierra. Construida en el agua, Venecia hace pensar en un mago que hubiera trasformado en torres, iglesias y palacios las espumas del mar, y hubiera puesto a flotar toda esa maravilla en las deslumbrantes aguas del Adriático. La ciudad está compuesta por 120 pequeñas islas unidas entre sí por 800 puentes. Se llega a Venecia desde tierra firme por el Puente de la Libertad que accede al Piazzale Roma.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/valparaiso/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7889313702842552005?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-65873561228532127902009-07-21T12:22:00.003+02:002009-07-21T12:31:00.235+02:00<div style="text-align: left;">A finales del siglo XIX, durante la Exposición Universal de 1888, Barcelona era una ciudad en efervescencia en la que la arquitectura vivía un momento notable. La arquitectura se convirtió en aquellos años en un signo de estatus social de la próspera burguesía de la época. Tener una casa modernista significaba figurar, estar al día en los círculos sociales.<br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SmWXVaWZbSI/AAAAAAAACrQ/50Vvph8qbs4/s1600-h/barna-13.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 473px; height: 365px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SmWXVaWZbSI/AAAAAAAACrQ/50Vvph8qbs4/s400/barna-13.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360857325560753442" border="0" /></a>Para colmar las expectativas y vanidades de sus clientes, los arquitectos utilizaron en su obra todo su repertorio de recursos: ornamentos florales, riqueza escultórica y trabajo del hierro forjado, formas onduladas, vidrieras policromas, esgrafiados, detalles cerámicos, etc. A menudo las grandes ciudades pueden asociarse con edificios y monumentos que se convierten en sus emblemas universales.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/05/23/la-barcelona-modernista/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-6587356122853212790?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-14712835214594714862009-07-14T12:46:00.006+02:002009-07-14T12:58:39.499+02:00<div style="text-align: left;"><span style="font-style: italic;">Una feroz polémica ya se había convertido en casi unánime aceptación, cuando un novelista norteamericano atizó de nuevo el brasero y sugirió que la creación de un venerable arquitecto chino tenía algo que ver con el Santo Grial.</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SlxjA5XdUnI/AAAAAAAACrI/ydDMxuFvmgs/s1600-h/louvrenoche.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 460px; height: 258px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SlxjA5XdUnI/AAAAAAAACrI/ydDMxuFvmgs/s400/louvrenoche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358266523714409074" border="0" /></a>Estar en la zona donde concluye la historia de <span style="font-style: italic;">El Código Da Vinci</span>, es quizá el menor de los logros obtenidos por la Pirámide del Louvre, la parte icónica, más visible, espectacular y reconocible, del amplio proyecto de reforma del legendario museo parisino, encabezado por Ieoh Ming Pei a finales de los años ochenta.<br /><br />El Grand Louvre, nombre de proyecto que Pei debió defender ante la mayor polémica provocada en Francia por una obra arquitectónica desde la Torre Eiffel, cumplió el pasado 30 de marzo su vigésimo aniversario. La obra sentó un dramático antes y después en el recinto que sirve de casa a “La Gioconda” y la “Venus de Milo”.<br /></div><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/05/01/la-piramide-del-louvre-cumplio-veinte-anos/"><br /><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1471283521459471486?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-36243512920783205312009-07-02T17:09:00.004+02:002009-07-02T17:17:31.194+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SkzN8lJjwgI/AAAAAAAACq4/8Pi8IEV7rnU/s1600-h/tarakanova1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 275px; height: 359px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SkzN8lJjwgI/AAAAAAAACq4/8Pi8IEV7rnU/s400/tarakanova1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353880497684726274" border="0" /></a>“Es joven, graciosa y muy bella; tiene los cabellos color ceniza, como Isabel, y los ojos negroazules como los suyos…” Así describe el conde Waliszewski a la princesa Tarakanova, la pretendida y misteriosa heredera a la corona de todas las Rusias –se decía hija de la zarina Isabel– muerta en prisión por orden de su “prima” Catalina II.<br /><br />En 1867, el pintor Flavitsky, expuso en París un cuadro dramático. Representaba a la princesa Aurora Tarakanova suntuosamente ataviada, de pie sobre un catre medio deshecho y junto al muro de una celda, mientras las aguas del Neva, desbordado, invadían el suelo de la prisión. La crecida inexorable del río y la imposibilidad de que sus carceleros se apiadasen de la suerte que le esperaba, daban al rostro de la prisionera una expresión de trágica resignación.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/04/15/la-enigmatica-princesa-tarakanova/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3624351292078320531?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-55276469294098811712009-06-25T13:51:00.006+02:002009-06-25T13:58:29.382+02:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SkNlULvM0rI/AAAAAAAACqw/T0Aq3iK8-T8/s1600-h/danaetiziano.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SkNlULvM0rI/AAAAAAAACqw/T0Aq3iK8-T8/s400/danaetiziano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351232179668832946" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Dánae, de Tiziano<br /></span></div><br /><div style="text-align: left;">En 1762, Carlos III ordenó que se eligiera, de las colecciones reales, los cuadros “que mostraban demasiada desnudez” para quemarlos. Entre las pinturas destinadas a la hoguera se encontraban el <em>Adán y Eva</em> de Durero y la <em>Dánae</em> de Tiziano, junto a obras de Correggio, Rubens … Mengs, a quien se había encomendado aquella depuración, se llevó los cuadros a su casa “por liberarlos del incendio” y logró disuadir al rey de su intento, aduciendo que era mejor que los pintores aprendieran el desnudo en unas perfectas figuras pintadas antes que desnudando imperfectas mujeres. Los cuadros se salvaron, pero quedaron semiocultos, a buen recaudo.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/03/09/la-sala-reservada/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5527646929409881171?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-77005658098006956912009-06-15T14:55:00.004+02:002009-06-15T15:17:24.302+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SjZFS6jXncI/AAAAAAAACqM/8HGVAksxwFc/s1600-h/lemmon.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 237px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SjZFS6jXncI/AAAAAAAACqM/8HGVAksxwFc/s400/lemmon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347537798806609346" border="0" /></a>Se atribuye al productor Mike Todd la aplicación del término “cameo” para los 44 pequeños papeles que fueron interpretados por grandes actores en <span style="font-style: italic;">La vuelta al mundo en 80 días</span> (Around the World in Eighty Days, 1956). Entre esos rostros populares podía reconocerse a Ronald Colman, Andy Devine, Marlene Dietrich, Fernandel, John Gielgud, Trevor Howard, Buster Keaton, Peter Lorre, Victor McLaglen, George Raft, César Romero o Frank Sinatra.<br /><br />La propia Marlene Dietrich, fallecida en mayo de 1992, certificó su amistad con Orson Welles con pequeños papeles en algunos de sus filmes. En un número de magia de <span style="font-style: italic;">Sueños de gloria </span>(Follow the Boys, 1944) se dejaba cortar en dos por el gran genio del cine. En <span style="font-style: italic;">Sed de mal</span> (Touch of Evil, 1956), interpretó a una gitana con un vestuario procedente de prendas que ya había utilizado en otos filmes.<br /></div><br /><span style="font-style: italic;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/04/06/grandes-actores-en-pequenos-papeles/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7700565809800695691?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-25370639350698861442009-06-03T16:09:00.006+02:002009-06-03T16:21:48.489+02:00<span style="font-style: italic;">“El que pierda una parte de brazo o pierna</span> <span style="font-style: italic;">en un combate recibirá 400 piezas de a ocho;</span> <span style="font-style: italic;">si pierde el miembro entero, 800.”</span><br /><span style="font-size:85%;">(Octavo punto del Código de a bordo del “Revenge”, del capitán John Phillips)</span><br /><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SiaFiJGnIeI/AAAAAAAACqE/sC5Dfk5PMuc/s1600-h/barba-negra1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 213px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SiaFiJGnIeI/AAAAAAAACqE/sC5Dfk5PMuc/s320/barba-negra1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343104829527368162" border="0" /></a>La palabra “pirata” proviene del griego y su significado es “el que emprende” o “el que intenta fortuna”. Pero, más que emprender, los piratas eran vulgares ladrones de mar, que actuaban al margen de toda ley. No servían bajo ninguna bandera que no fuera la Jolly Roger, también conocida como la bandera pirata, la cual era reconocida desde lejos por su calavera.<br /><br />En Chile, como en otros países americanos, hubo frecuentes visitas de filibusteros a sus costas, quienes – según se se dice – escondían magníficos tesoros que pensaban volver a retirar. Para ello ordenaban a algún subalterno cavar un foso en un lugar estratégico, después de lo cual lo asesinaban para que no revelara el secreto.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/17/piratas-en-las-costas-de-chile/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2537063935069886144?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-34345735400131175862009-05-27T14:12:00.006+02:002009-05-27T14:22:31.583+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sh0vNKN11EI/AAAAAAAACp8/p-W2CAAtuZs/s1600-h/matias_irles.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 460px; height: 360px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sh0vNKN11EI/AAAAAAAACp8/p-W2CAAtuZs/s400/matias_irles.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340476636258489410" border="0" /></a>La Doctrina magna del tiro con arco nos aclara que éste no se refiere ni a la tradicional técnica combativa de antaño ni al placentero deporte competitivo, sino que se refiere a la arquería donde el tirador, en una cuestión de vida o muerte, se enfrenta consigo mismo. Los maestros arqueros japoneses ven y describen este enfrentamiento consigo mismo como algo muy misterioso. Para ellos, el enfrentamiento consiste en que el arquero apunta a sí mismo –y sin embargo no a sí mismo– de modo que será a un tiempo el que asesta y el que es asestado, el que acierta y el que es acertado. </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Expresado de otro modo, puede decirse que es preciso que el tirador, pese a todo su hacer, se convierta en el centro inmóvil. Es entonces cuando surge lo último y lo más excelso: el arte deja de ser arte, el tiro deja de ser tiro, será un tiro sin arco y sin flecha; el maestro vuelve a ser discípulo: el fin es el comienzo y el comienzo, consumación. Por eso, el tiro con arco de ninguna forma puede significar un intento de lograr algo exteriormente, sino interiormente, con el propio yo.</p><p><br /></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/15/la-arqueria-en-el-budismo-zen/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/15/la-arqueria-en-el-budismo-zen/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3434573540013117586?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-26701416779429459022009-05-21T11:43:00.005+02:002009-05-21T11:50:07.535+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ShUi1kUg8OI/AAAAAAAACpQ/s8M38xB74Ek/s1600-h/banos-goya.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 231px; height: 275px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ShUi1kUg8OI/AAAAAAAACpQ/s8M38xB74Ek/s320/banos-goya.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338211236995723490" border="0" /></a>“Trabajar con <strong>Roque Baños</strong> es una de las cosas más alucinantes que me han pasado en esta profesión. Para empezar, es el único músico que conozco que te pide que estés ahí con él, presente todo el tiempo, mientras compone. Lo habitual es que hables con el compositor de los temas, te vayas a casa y luego él te enseñe maquetas. Puedes comentarlas, pedir cambios… Pero esto es incomparable. Ves cómo se va construyendo la pieza paso a paso, compás a compás, instrumento a instrumento. Cómo va creciendo, enriqueciéndose, modulándose. Para cualquiera al que le guste un poco la música, es la bomba… Porque, además, la música que construye Roque no es cualquier música. Este chico, debo decirlo, es un puro genio”. </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Así se expresa en su <em>diario de rodaje</em> <strong>Daniela Fejerman</strong>, directora y guionista de cine, cuando se refiere a este extraordinario músico jumillano –paisano mío, debo añadir con orgullo–, que obtuvo su tercer “Goya” por la banda sonora de la película <strong>Los Crímenes de Oxford</strong>, dirigida por <strong>Alex de la Iglesia</strong>.</p><p><a style="font-style: italic;" href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/03/roque-banos-una-musica-de-cine/"><br /></a></p><p><a style="font-style: italic;" href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/03/roque-banos-una-musica-de-cine/"><br /></a></p><p><a style="font-style: italic;" href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/03/roque-banos-una-musica-de-cine/">Leer el artículo completo></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2670141677942945902?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-34583918631613913882009-05-15T15:48:00.006+02:002009-05-15T16:10:38.474+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sg1zM02rmqI/AAAAAAAACoc/_AdmmKx3oVs/s1600-h/einstein_tongue.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 257px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sg1zM02rmqI/AAAAAAAACoc/_AdmmKx3oVs/s320/einstein_tongue.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336047797687524002" border="0" /></a>Hasta ahora, los científicos han descrito los componentes básicos de la materia (átomos y partículas subatómicas) como pequeñas esferas o puntos. La <strong>Teoría de Cuerdas</strong> afirma que el alma de dichas partículas son hilos vibrantes de energía denominados cuerdas. Las cuerdas vibran de unas formas determinadas dotando a las partículas de sus propiedades únicas, como la masa y la carga. El origen de esta teoría se remonta a 1968 cuando el físico <strong>Gabrielle Veneziano</strong> descubrió que las <em>ecuaciones de Euler</em>, con 200 años de antigüedad, describían la interacción nuclear fuerte, iniciándose así un movimiento que desembocaría, gracias al físico <strong>Leonard Susskind</strong>, en la aparición de los hilos vibrantes como interpretación de dicha fórmula.<br /></div><em><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/07/16/que-es-la-teoria-de-cuerdas/"><span style="text-decoration: underline;">Leer el artículo completo></span></a><br /></em><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3458391863161391388?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-14567177848064406202009-05-09T01:23:00.004+02:002009-05-09T01:27:59.433+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SgS_nsF6EFI/AAAAAAAACoU/06oHL53OlmM/s1600-h/lattuada.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 306px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SgS_nsF6EFI/AAAAAAAACoU/06oHL53OlmM/s320/lattuada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333598547285250130" border="0" /></a>En 1989, el excelente director italiano <strong>Alberto Lattuada</strong> dirigió su última obra cinematográfica: una serie televisiva titulada <em>Mano rubata</em>. Tenía entonces 75 años. Hoy, cumplidos ya los tres años de su muerte, he querido recordarlo aquí porque no me resigno a que se le atribuya únicamente la fundación de la filmoteca de Milán (su ciudad natal) y la dirección de unas cuantas películas neorrealistas.<br /><br />Ciertamente su filmografía no fue demasiado extensa: «El Bandido», 1946; «Sin piedad», 1948; «El molino del Po», 1949; «El alcaide, el escribano y el abrigo», 1952; «La tempestad» (1958); «El poder de la Mafia» (1962), «La mandrágora» (1966), «La bambina» (1974), «Corazón de perro» (1975), «Oh, Serafina!» (1976) y «La chicharra» (1980). Once largometrajes en total, algunos de irregular calidad, pero en los que siempre quedó patente su papel de precursor de la liberación sexual de aquella época.<br /></div><br /><a style="font-style: italic;" href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/11/02/algunos-las-preferian-tiernas/">Leer el artículo completo></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1456717784806440620?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-19674135009586543492009-05-03T18:13:00.007+02:002009-05-03T18:20:23.835+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sf3DC5NY6PI/AAAAAAAACoM/4pXnL33wjpw/s1600-h/wallachia-reino.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 375px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sf3DC5NY6PI/AAAAAAAACoM/4pXnL33wjpw/s400/wallachia-reino.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331631988360669426" border="0" /></a><span class="titulo1">Un peculiar golpe de Estado político tiene convulsionada a la República Checa hace años: la expulsión de <em>Boleslav</em> como monarca de <strong>Wallachia</strong>, un tranquilo reino donde los lugareños toman brandy de ciruela al desayuno y tienen una moneda respaldada en sus reservas de trigo.</span> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">El imaginario reino de <strong>Wallachia</strong> está en una esquina del noreste de la República Checa, a unos 370 km de Praga. Fue fundado como una elaborada broma en 1997 por el fotógrafo itinerante Tomas Harabis, quien actualmente es el canciller, escribió ayer The New York Times.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/05/wallachia-el-reino-imaginario/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/05/wallachia-el-reino-imaginario/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/05/wallachia-el-reino-imaginario/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1967413500958654349?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-41880783553521860352009-04-25T18:17:00.006+02:002009-04-25T18:23:52.666+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SfM4NvattDI/AAAAAAAACoE/MegsusfSG_s/s1600-h/aland1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 460px; height: 326px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SfM4NvattDI/AAAAAAAACoE/MegsusfSG_s/s400/aland1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328664592827397170" border="0" /></a>La minúscula isla de Dano es una de las más de 6.500 que se elevan sobre la superficie del mar Báltico, a mitad de camino entre Suecia y Finlandia, formando el encantador Archipiélago de Aland, la Tierra de las Islas. Hay tantas de éstas que lo mismo podría afirmarse que son 6.500 ó 6.700, pues resulta imposible enumerarlas con exactitud. Sin embargo, cualquiera que sea su número real, las islas Aland constituyen un mágico reino escondido, un idílico refugio que pocas personas conocen.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/02/12/aland-un-paraiso-en-el-baltico/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4188078355352186035?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-61103940114652004382009-04-14T15:51:00.006+02:002009-04-14T16:03:57.950+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SeSVaX2dO3I/AAAAAAAACj4/xRjuQulKxcc/s1600-h/kafka.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 274px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SeSVaX2dO3I/AAAAAAAACj4/xRjuQulKxcc/s320/kafka.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5324544939770329970" border="0" /></a>Hay personas que se enfrentan a la lectura de un libro con la misma actitud que adoptan ante la comida que consumen: los <em>gourmets</em> (y los<em> gourmands</em>) los saborean lentamente con el deseo de que no se les olvide ni se les escape sabor alguno; otros (más vulgares y glotones) los devoran, los engullen con un hambre atroz sin saborear nada, como carne de ave cuando se alarga la cocción y abundan las bebidas; y los hay que huyen de la cotidianidad y se refrescan el cuerpo y el espíritu como si se estuvieran bañando en un gazpacho andaluz.<div> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Existen obras con mucho condimento y sabor, como <em>Cien años de soledad</em>. También deliciosamente aromáticas, como los poemas de Gabriela Mistral; pero hay libros que son como las comidas rápidas servidas en un McDonalds: cualquiera de los títulos de Paulo Coelho. También hay novelas que son iguales a los almuerzos que se sirven en los aviones, como las de Pérez Reverte.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/20/sopa-de-kafka-y-tarta-de-cerezas-borgianas/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/20/sopa-de-kafka-y-tarta-de-cerezas-borgianas/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/20/sopa-de-kafka-y-tarta-de-cerezas-borgianas/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-6110394011465200438?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-44814328077461686282009-04-07T19:43:00.004+02:002009-04-07T19:50:48.745+02:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SduRrHoRaXI/AAAAAAAACjw/PBNF1gKK72g/s1600-h/azorin.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 189px; height: 264px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SduRrHoRaXI/AAAAAAAACjw/PBNF1gKK72g/s400/azorin.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322007554636736882" border="0" /></a>José Augusto Trinidad Martínez Ruiz, más conocido por su seudónimo <strong>Azorín</strong>, llamó la atención desde 1904 por el paraguas rojo con el que solía pasear, y el escándalo que su sobrio y nítido estilo causaba entre los retóricos. Casi olvidado ahora, Azorín es uno de los grandes estilistas de nuestra literatura fantástica moderna, tal como la entendía Borges por ejemplo. Un texto como <strong>Materia radiante</strong>, integrante en su novela <strong>Félix Vargas o el caballero inactual</strong> –Biblioteca Nueva, 1928– prefigura los métodos de tantas escrituras posteriores. Valga este rescate para agradecer a José Luis Guarner su estupenda <em>Antología de la literatura fantástica española</em> (Bruguera, 1971) en donde se incluye este fragmento.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/08/azorin-y-la-literatura-fantastica/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4481432807746168628?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-27727395600772856412009-03-30T19:09:00.005+02:002009-03-30T19:20:28.626+02:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SdD9V9gYlBI/AAAAAAAACjo/WFZVCzhPtC0/s1600-h/ben-hur.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 468px; height: 226px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SdD9V9gYlBI/AAAAAAAACjo/WFZVCzhPtC0/s400/ben-hur.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319029713654027282" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Ben Hur</span><span style="font-style: italic;">, de William Wyller, 1959</span></span><br /></div> <p><br /></p><p style="text-align: left;">La crisis por la que atraviesa el arte en nuestras días es un problema conocido por todos y al cual prestigiosos teóricos están dedicando sus trabajos. <span style="font-weight: bold;">Gillo Dorfles</span>, uno de los más lúcidos estudiosos de esta problemática, ya afirmó en 1970: “Se trata de algo mucho más determinante que la desaparición de las supersticiones o la indiferencia. Estamos asistiendo a una “asunción” del arte, a un fin que no le estaba destinado, el de un fácil hedonismo, ni siquiera el de un refinada sadismo, o de un complicado erotismo, solo el de un acompañamiento neutro y amorfo a las actividades más triviales y cotidianas. Las formas artísticas se degradan y se insertan en las más bajas estratificaciones culturales, cuando su verdadera cualidad ha sido del todo o parcialmente alterada.”</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Veamos como el cine, en este caso, nos ofrece formas artísticas deformadas y degradadas, contribuyendo a aumentar y difundir este problema de la obsolescencia artística.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/17/la-funcion-del-arte-en-el-cine/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/17/la-funcion-del-arte-en-el-cine/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/17/la-funcion-del-arte-en-el-cine/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2009/01/17/la-funcion-del-arte-en-el-cine/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2772739560077285641?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-34649269972633587232009-03-25T18:35:00.003+01:002009-03-25T18:46:37.098+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ScptUEj6ypI/AAAAAAAACjg/3CxgGpeyOjA/s1600-h/ramblas1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 335px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ScptUEj6ypI/AAAAAAAACjg/3CxgGpeyOjA/s400/ramblas1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317182501653498514" border="0" /></a>Es verdaderamente emotivo el efecto querencia que tenemos los humanos hacia los lugares en los que se desenvolvió nuestra niñez y juventud. Quedan fijos a perpetuidad en nuestra memoria y se diría que de no pasear por ellos, evocando éste o aquél detalle, que ya no existe, o aquella tienda de <i>“Tejidos y Novedades”</i><b> </b>donde ahora se ubica una hamburguesería, es como si tuviésemos una obligación pendiente y que nos apremia el cumplirla. </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Desde que tengo uso de razón recuerdo el estar plenamente familiarizado con los barrios aledaños a Las Ramblas de Barcelona, desde el tramo de Rambla de las Flores hasta el final de las mismas en la Puerta de la Paz, por un lado y, por otro, con los que rodean el comienzo de la Vía Layetana y calle Baja de San Pedro; y, por descontado, el puerto. Mi querido puerto -que fue- de Barcelona.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/amici-miei/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/amici-miei/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/amici-miei/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3464926997263358723?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-3762048645423436352009-03-17T20:39:00.006+01:002009-03-17T20:54:40.461+01:00<p style="text-align: left;"><span style="font-family:Times New Roman;"> </span></p><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sb_-o7K50LI/AAAAAAAACjU/fL7K4ZILDSY/s1600-h/250px-shakespeare.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 225px; height: 303px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sb_-o7K50LI/AAAAAAAACjU/fL7K4ZILDSY/s400/250px-shakespeare.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314246064352121010" border="0" /></a><span class="txt9">Mediante un documento titulado “Declaración de Duda Razonable”, un grupo de actores británicos cuestiona la autoría de las obras que llevan la firma del dramaturgo. El comunicado, avalado por 300 firmas, sugiere que ese nombre pudo ser el seudónimo de otro escritor.</span><br /><br />La declaración cuestiona que William Shakespeare, un plebeyo del siglo XVI criado en un hogar analfabeto de Stratford-upon-Avon, escribiera las geniales obras que llevan su nombre. La propuesta es encabezada por los actores Derek Jacobi, que encarnó a personajes del famoso dramaturgo como Hamlet, y Mark Rylance, ex director artístico del Globe Theatre, la conocida réplica del teatro original de Shakespeare en Londres. Promovido por la llamada “Coalición de la Autoría de Shakespeare” y avalado por casi 300 firmas, el comunicado argumenta que un hombre que apenas sabía leer y escribir no pudo poseer los rigurosos conocimientos legales, históricos y matemáticos que salpican las tragedias, comedias y sonetos atribuidos a la pluma del bardo.”Los eruditos han hallado pocos nexos, la mayoría dudosos, entre la vida del supuesto autor y las obras”, señala la declaración, al explicar que los libros ofrecen gran familiaridad con la vida de las clases altas e incluyen “detalles oscuros” sobre países como Italia.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/09/20/la-identidad-de-shakespeare-un-debate-polemico-en-uk/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-376204864542343635?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-84656042862106287172009-03-14T15:18:00.006+01:002009-03-14T15:35:28.638+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sbu_8OX4EqI/AAAAAAAACgk/8b_dYxpd8YM/s1600-h/ismael-lo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 391px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sbu_8OX4EqI/AAAAAAAACgk/8b_dYxpd8YM/s400/ismael-lo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313051226784928418" border="0" /></a>Este músico y pintor, nacido en Níger (1956), pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Senegal, donde creció musicalmente escuchando mbalax y discos de Otis Redding, Wilson Pickett, o Jimi Hendrix, que encontraba en las colecciones de sus hermanos.<br /></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">La carrera musical de Ismaël Lo está salpicada de anécdotas, siendo la más famosa aquella con la que se ganó el apodo de “hombre orquesta” al aparecer en televisión con una guitarra de una sola cuerda, creada con sus manos a partir de un trozo de madera y un hilo de pescar, una armónica, y su voz. Aquel joven quinceañero, al que pronto llamarían “el Bob Dylan africano”, ya que había decidido que su vocación era la música.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/07/30/ismael-lo-el-trovador-de-africa/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/07/30/ismael-lo-el-trovador-de-africa/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/07/30/ismael-lo-el-trovador-de-africa/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8465604286210628717?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-27271327187706088942009-03-09T14:22:00.003+01:002009-03-09T14:29:48.131+01:00<div style="text-align: left;">A una vasta e incomparable soledad renombrada en el mundo entero acuden personas de todos los lugares de la tierra, todos con ánimo de admiración: un jeque árabe y su séquito que se conserva a respetuosa distancia; un grupo de estudiantes franceses con la mochila a la espalda; una octogenaria de San Francisco en su silla de ruedas; un famoso actor, que camina apartado de los demás en compañía de su hijo.<br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SbUY17AXCDI/AAAAAAAACgI/7cXtOiAgIDo/s1600-h/colorado480.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 372px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SbUY17AXCDI/AAAAAAAACgI/7cXtOiAgIDo/s400/colorado480.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311178650204702770" border="0" /></a>Viajeros de todos los Estados Unidos, de todos los países, peregrinan a este santuario que une en común emoción a gente de todas las razas y de todos los credos. Y es que el <strong>Gran Cañón del Colorado</strong> es una de las maravillas del mundo; ninguna la supera en magnitud, antigüedad ni esplendor. De cuantos espectáculos ofrece la Naturaleza, ninguno encierra igual virtud para apaciguar el corazón y elevar el alma.<br /></div><span style="font-style: italic;"><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/11/07/frente-al-gran-canon-del-colorado/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2727132718770608894?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-53745228137233846502009-03-03T17:45:00.007+01:002009-03-03T17:56:14.098+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sa1gDKoZgGI/AAAAAAAACc0/0_-s-F_WdoE/s1600-h/alhambranoche.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 340px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/Sa1gDKoZgGI/AAAAAAAACc0/0_-s-F_WdoE/s400/alhambranoche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309005143249354850" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >La Alhambra de noche</span><br /></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Acabo de regresar a Montreal –mi ciudad natal, donde ejerzo como profesor de Literaturas Hispánicas–después de mi vigésimo viaje a España. Pues bien, me reafirmo en lo que le respondí en cierta ocasión a un amigo neoyorquino que me preguntó por ese amado país: “Mira James, le dije, de casi todas las cosas que uno diga de España es posible afirmar lo contrario.” Hay, sin embargo, una sola cosa indiscutible: su pueblo es el más diverso e individualista de Europa. Su formalismo es un disfraz; los españoles son seres humanos hasta el límite máximo.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">En realidad, no se puede hablar de una sola España, sino más bien de una amalgama de ocho a diez pueblos intensamente diferentes que viven en ocho o diez regiones (ahora conformadas por 17 Autonomías) y climas también diferentes y que hablan diversas lenguas. Hay tantas Españas como hay españoles… y éstos son 45 millones. “Cada español -escribió el ensayista Ganivet- lleva un pasaporte que reza: <em>“Este español tiene derecho a hacer lo que le da la gana”.</em></p><p><em><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/04/26/un-canadiense-en-espana/"><br /></a></em></p><p><em><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/04/26/un-canadiense-en-espana/"><br /></a></em></p><p><em><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/04/26/un-canadiense-en-espana/">Leer el artículo completo></a><br /></em></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5374522813723384650?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-68806867333222127462009-02-24T18:48:00.004+01:002009-02-24T18:55:54.546+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SaQzkzroMZI/AAAAAAAACV4/gnBzH2wYIos/s1600-h/aki.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 401px; height: 460px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SaQzkzroMZI/AAAAAAAACV4/gnBzH2wYIos/s400/aki.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306422968390791570" border="0" /></a>Hace casi diez años, en una inolvidable edición del Festival de Berlín a la que tuve la suerte de asistir, Aki Kaurismäki estrenaba su último film,<strong> Juha</strong> (1999), y desde entonces no me he cansado de repetir sus bondades tantas veces como me lo han permitido mis cinéfilos y pacientes amigos. <strong>Juha</strong> es un film mudo, una especie de <em>remake</em> inspirado en un tema clásico del cine finlandés, que se proyectó en Berlín con acompañamiento en directo de uno de esos grupos que tanto gustan a su autor y que lleva incorporada esa banda sonora para las restantes proyecciones. Anoche la rescaté de la videoteca de mis amores, y verla nuevamente supuso para mí una maravillosa oportunidad de captar –por fin– el mensaje de esta madura reflexión sobre el lenguaje del cine en su estado aparentemente más puro, justo cuando acabamos de atravesar la frontera del otoño. Pero esa es otra historia.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/11/juha-kaurismaki-y-humphrey-bogart/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-6880686733322212746?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-54341698946179115522009-02-20T14:57:00.003+01:002009-02-20T15:03:31.771+01:00<div style="text-align: left;">Una de las visitas obligatorias para cualquier cinéfilo que viaje a París es a la <em>Cinémathèque Française</em>, que mantiene de forma permanente una programación muy diversa y siempre interesante. Tuve la ocasión de comprobarlo mientras permanecí en la Ciudad-Luz, asistiendo al ciclo dedicado en esos días a mis admirados <strong>Peter Handke</strong> y <strong>Wim Wenders</strong>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZ63l7x8Q2I/AAAAAAAACVw/g4ano_3jIQg/s1600-h/peter-handke.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZ63l7x8Q2I/AAAAAAAACVw/g4ano_3jIQg/s400/peter-handke.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304879273419228002" border="0" /></a>Desgraciadamente sólo tuve tiempo de disfrutar de una de ellas: <strong>La mujer zurda</strong>, con la que Handke (controvertido novelista, autor teatral, guionista de <strong>Movimiento falso</strong>, de <strong>El cielo sobre Berlín</strong> y de <strong>El miedo del portero ante el penalty</strong>, de Wenders) debutó como realizador cinematográfico en 1978. El film –interpretado por Edith Clever, Bruno Ganz, Bernhard Minetti, Angela Winkler, Michael Lonsdale y Gerard Depardieu, entre otros excelentes actores– no deja de tener interés, pese a lo discutible del resultado.<br /><br />A mi juicio, <strong>La mujer zurda</strong> no es un film ‘polémico y reaccionario’ –como se le etiquetó en su época– a no ser que se entienda por tal una obra que se aparta del panfleto feminista, es decir, de la simplista consideración de que la felicidad consiste en la mera eliminación del hombre como único elemento generador de conflictos en la pareja.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/07/11/la-mujer-zurda-treinta-anos-despues/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5434169894617911552?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-48852052366295603432009-02-16T12:16:00.007+01:002009-02-16T12:23:53.207+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZlMEbrtKiI/AAAAAAAACVg/epTqufz33do/s1600-h/sales-museu-g1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 463px; height: 309px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZlMEbrtKiI/AAAAAAAACVg/epTqufz33do/s400/sales-museu-g1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303353675239729698" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><em><span style="font-weight: bold;">Museo Picasso</span>, Barcelona.</em></span></div> <p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Bajo el título <strong>Poemas en pro</strong><strong>sa</strong>, se publica por primera vez en castellano la obra literaria de Pablo Picasso, uno de los genios del arte del siglo XX. Los más de 350 poemas del pintor malagueño fueron editados inicialmente en francés –idioma en el que fueron escritos– por <em>Editions Gallimard</em>, en 1989. Casi veinte años después, la española <em>Plataforma Editorial</em> presenta este hermoso libro que, según declaró Enrique Mallén, experto en la obra pictórica y literaria de Picasso y profesor en la Sam Houston State University de Texas, “contiene poemas en prosa que son como cuadros cubistas: tienen distintas interpretaciones según qué línea se lea, son textos abiertos. En términos literarios, Picasso me parece fascinante: sus poesías esconden múltiples significados, es innovador, de vanguardia, una mina sin explorar”.</p><p style="text-align: left;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/12/11/pablo-picasso-poeta/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p style="text-align: left;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/12/11/pablo-picasso-poeta/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p style="text-align: left;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/12/11/pablo-picasso-poeta/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4885205236629560343?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-26111227861737122622009-02-13T15:10:00.001+01:002009-02-13T15:12:46.802+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZV-_mVPENI/AAAAAAAACU4/fd2dR3A3g1o/s1600-h/marshallmcluhan.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 331px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZV-_mVPENI/AAAAAAAACU4/fd2dR3A3g1o/s400/marshallmcluhan.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302283767385100498" border="0" /></a><br /><div style="text-align: left;">En el principio está el fin. Pocas veces la poética de T. S. Eliot pudo aplicarse coyunturalmente con más propiedad. El año 1980 fue tanto el inicio de una década como la muerte (simbólica) de una generación que, surgida y educada sobre los escombros de la Segunda Guerra mundial, intentó desarrollarse entre dos polos no tan contradictorios como a primera vista pudiera parecer: el nihilismo existencialista y la utopía de la llamada “década prodigiosa”. Las muertes de Barthes, Sartre, Carpentier, Lennon fueron, en consecuencia, algo más que unos meros accidentes individuales para convertirse en síntoma y testimonio del fin de un mundo que, de una manera u otra, todos ellos teorizaron, cantaron y pretendieron construir, un mundo más habitable que el infierno cotidiano por donde nos es obligado transitar. La muerte de McLuhan, acaecida el diciembre de 1980, no debe, sin embargo, ser situada en el mismo espacio.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/09/30/mcluhan-y-la-decada-prodigiosa/"> <span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2611122786173712262?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-8323753354404568152009-02-09T13:53:00.006+01:002009-02-09T14:05:20.674+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZApHMhETvI/AAAAAAAACUw/aqVVw-Ins5w/s1600-h/juan-fernandez-211.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 317px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SZApHMhETvI/AAAAAAAACUw/aqVVw-Ins5w/s400/juan-fernandez-211.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300781965010816754" border="0" /></a>Muchos desconocen o subestiman la labor que realizó <span style="font-weight: bold;">Juan Fernández</span> en el océano, ya que lamentablemente sus descubrimientos no fueron del todo reconocidos en su época, ¿por qué?, aún es un misterio, sin embargo, claro está que fue el descubridor de este archipiélago hace más de 400 años. A continuación relataremos su historia.<br /><div style="text-align: left;"><br />Nació por el año 1528 o 1530 en Cartagena (España), aunque también se dice que era portugués, pero claro que éste se encontraba al servicio de la Corona española. Con el objeto de encontrar una nueva ruta de navegación entre El Callao, en Perú, y Penco en Chile se hizo un viaje exploratorio, en el cual demoró 30 días, cuando regularmente en esa época demoraban alrededor de seis meses. Esto trajo consigo graves consecuencias, ya que fue acusado de “brujería”, la historia cuenta lo siguiente: “Juicio del Santo Oficio de Lima contra el Piloto Mayor Juan Fernández , acusado de navegar por arte diabólica…”. Así estaba siendo juzgado este navegante, quien llevaba más de 40 años haciendo la ruta del Callao a Chile.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/11/07/el-archipielago-de-juan-fernandez-chile/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-832375335440456815?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-31407164585223127632009-02-06T14:06:00.004+01:002009-02-06T14:14:19.732+01:00<div style="text-align: left;">Hasta finales de los años setenta, la ahora mundialmente famosa <span style="font-weight: bold;">La Fura dels Baus</span> se dedicaba a realizar espectáculos teatrales callejeros en Barcelona. Fue a finales de octubre de 1983 –al estrenar su inusual montaje <span style="font-style: italic;">Accions</span>, en la localidad costera de Sitges– cuando empezaron a destacar en el panorama teatral catalán, convirtiéndose en el fenómeno cultural del momento.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYw24NpSErI/AAAAAAAACUo/7cibu85qWkY/s1600-h/naumon_barcelona.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYw24NpSErI/AAAAAAAACUo/7cibu85qWkY/s400/naumon_barcelona.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299671200871617202" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">El “Naumon” en el Puerto de Barcelona<br /></span></div><br /><div style="text-align: left;">También con <span style="font-style: italic;">Atlántida</span> de Manuel de Falla y <span style="font-style: italic;">El martirio de San Sebastián</span> de Claude Debussy la compañía se adentró en el mundo de la ópera. Igualmente se ha adentrado en el mundo cinematográfico con la película <span style="font-style: italic;">Fausto 5.0</span>.<br /><br />Con <span style="font-style: italic;">Accions</span> quedó demostrado que <span style="font-weight: bold;">La Fura dels Baus</span> no era ni es una compañía teatral convencional. En ese espectáculo mezclaron diversos recursos escénicos, como lo son la música, el movimiento, el uso de materiales naturales e industriales, la aplicación de las nuevas tecnologías y la implicación directa del espectador en el montaje. No es de extrañar, pues, que <span style="font-weight: bold;">La Fura</span> fuese la encargada de realizar la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de ‘92 en Barcelona, donde la compañía tiene su base.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/19/la-fura-dels-baus-el-espectaculo-permanente/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3140716458522312763?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-10731284779280070532009-02-02T17:16:00.010+01:002009-02-02T17:28:11.132+01:00<div style="text-align: left;">Revisando anoche mi desordenada cinemateca me encontré casualmente –y me alegré mucho porque ya la creía del todo perdida— con la única película del director danés <span style="font-weight:bold;">Thomas Vinterberg</span> que no pude ver en el momento de su estreno. Se trata de <b>“Festen, la celebración”</b>, expresión del manifiesto <i>“Dogma95”</i>, presentado en Cannes 98 y firmado por <span style="font-weight:bold;">Lars von Triers</span> y por el mismo Vinterberg.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYcdyVToVyI/AAAAAAAACUQ/d1tD07CaUpA/s1600-h/celebracion.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 458px; height: 265px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYcdyVToVyI/AAAAAAAACUQ/d1tD07CaUpA/s400/celebracion.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298236237174822690" border="0" /></a>Como todos sabemos, el nuevo movimiento cinematográfico perfiló sus señas de identidad otorgando la máxima importancia al guión y a los actores y dando una menor relevancia a la fotografía y, sobre todo, nada de efectos especiales o cine <i>made in Hollywood.</i> Es decir, entornos absolutamente naturales y filmaciones cámara en mano.<br /><br />El <i>Dogma 95</i> tiene (o tuvo), en mi modesta opinión, bastante de publicidad, más que de sentido estético en defensa de la verdad y la pureza en el cine. Sus postulados responden más a un intento de encasillar las estéticas en torno a un titular periodístico que a trastocar la concepción formal del cine, un arte de sombras que se basa exclusivamente en el artificio. Aun así, <b>Festen</b> (Celebración), la película del joven Vinterberg proclamada como Dogma #1 , posee varias virtudes que, en parte, se deben al dogmático decálogo, pero que por otra parte evidencian su inutilidad. Con un guión repleto de lagunas, la cruda historia de una familia con secretos inconfesables está expuesta de tal forma que consigue atenazar los despavoridos corazones de los espectadores.<br /></div><p style="text-align: left;"></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/02/19/festen-o-el-dogmatico-cine-danes/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/02/19/festen-o-el-dogmatico-cine-danes/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1073128477928007053?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-86896763068872214002009-01-30T18:30:00.003+01:002009-01-30T18:37:00.937+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYM5ywnr-cI/AAAAAAAACUA/kmYQbl2QKBA/s1600-h/tetradracma510.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 231px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYM5ywnr-cI/AAAAAAAACUA/kmYQbl2QKBA/s400/tetradracma510.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297141130925439426" border="0" /></a>Después de un período de decadencia de las ciudades griegas, Alejandro III, el Magno, conquistó casi todo el mundo conocido entonces por la civilización occidental. Una de las monedas emitidas durante su reinado fue aquella tetradracma de plata que muestra en su anverso el retrato de Alejandro con los atributos de Heracles, su mítico antepasado, mientras el reverso se destinó a la figura entronizada de Zeus, soberaro del Olimpo. Monedas con esta diseño circularon con gran profusión aun en las más remotas regiones del imperio de Alejandro.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/01/06/la-primera-moneda-comercial-del-mundo/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8689676306887221400?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-41435167123862310592009-01-28T18:01:00.005+01:002009-01-28T18:06:46.509+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYCPn0agy5I/AAAAAAAACT4/K9FDUJqJ7U8/s1600-h/libertad370.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 299px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SYCPn0agy5I/AAAAAAAACT4/K9FDUJqJ7U8/s400/libertad370.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5296391076035218322" border="0" /></a>♦ [...] siendo la libertad la cosa más amada, no sólo de la gente de la razón, más aun de los animales que carecen de ella. [...] Por la libertad, así como por la honra, se puede y se debe aventurar la vida.<br /><span style="font-weight: bold;">MIGUEL DE CERVANTES</span> (1547-1616) <span style="font-style: italic;">Don Quijote</span><br /><br />♦ La necesidad de buscar la verdadera felicidad es el fundamento de nuestra libertad.<br /><span style="font-weight: bold;">JOHN LOCKE</span> (1632-1704) <span style="font-style: italic;">Ensayo filosófico acerca del entendimiento humano.</span><br /><br />♦ Nadie más esclavo que quien se cree libre sin serlo.<br /><span style="font-weight: bold;">JOHANN WOLFGANG VON GOETHE</span> (1749-1832) Sentencias en Prosa<br /><br />♦ El instante de rapto y de libertad naciente, cuando se cierra detrás de nosotros la puerta de la escuela, cuando se rompe la cáscara, el habitáculo en el que nos hemos cultivado, y cuando el mundo se nos abre libremente, ¿no es acaso ese instante el más feliz de nuestra vida, o al menos el más cargado de emocionante expectativa?<br /><span style="font-weight: bold;">THOMAS MANN</span> (1875-1955) <span style="font-style: italic;">Doctor Fausto<br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/10/26/veinte-citas-sobre-la-libertad/">Leer el artículo completo></a><br /></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4143516712386231059?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-89073217698805095262009-01-25T12:25:00.004+01:002009-01-25T12:33:47.660+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SXxMgyARNlI/AAAAAAAACTo/YW9bVut2MjU/s1600-h/waltersalles.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 314px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SXxMgyARNlI/AAAAAAAACTo/YW9bVut2MjU/s400/waltersalles.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295191387943286354" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Walter Selles en pleno rodaje</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;">Hacía tiempo que no veía películas brasileñas. A lo sumo media docena desde la mítica época del “Cinema Novo” de Glauber Rocha y compañía. Así que anoche rescaté <span style="font-weight: bold;">Midnight/El Primer día</span> y me dispuse a compararla con aquella que lanzó a la fama a Walter Salles: <span style="font-weight: bold;">Estación central de Brasil</span>, que nos deslumbró con la lucidez y la emoción de su lenguaje fílmico. Y también, claro está, con <span style="font-weight: bold;">Diarios de Motocicleta</span>, sobre los viajes de juventud de Ernesto Che Guevara.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Midnight</span> estuvo codirigida por Daniela Thomas –que ya había colaborado con Selles en <span style="font-weight: bold;">Tierra extranjera</span>– y fue el resultado del encargo de la cadena de televisión <span style="font-style: italic;">Arte</span> y la productora <span style="font-style: italic;">Haut et Court</span>, ambas francesas, interesadas en la realización de una serie de películas en distintos países sobre el cambio de milenio (qué lejano parece haber quedado ya) titulada «El 2000 visto por…» y que en España el debutante Miguel Albaladejo llevó a cabo con su interesante <span style="font-weight: bold;">La primera noche de mi vida.</span><br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/21/cine-con-acento-carioca/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8907321769880509526?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-43626010278671803202009-01-22T18:36:00.004+01:002009-01-23T00:36:14.553+01:00<div style="text-align: left;">Cuando el joven y brillante naturalista Charles Darwin llegó por primera vez a las islas Galápagos, asombrado por la excepcional y variada fauna de este archipiélago privilegiado, escribió fascinado: “En este lugar, parece que el tiempo se ha detenido y nos encontráramos cercanos al gran día de la aparición de la vida sobre la Tierra”. Su famosa teoría El origen de las especies, está inspirada por los hallazgos y descubrimientos de nuevas formas de vida animal desconocidas hasta entonces, y que tan sólo existen aquí…”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SXivoPDMsUI/AAAAAAAACRw/b9VSfE7AE6Q/s1600-h/velerook.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 310px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SXivoPDMsUI/AAAAAAAACRw/b9VSfE7AE6Q/s400/velerook.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294174467743592770" border="0" /></a>Así comienza el libro del escritor y navegante solitario, Manuel Tormo-Couceiro, titulado “Mi Viaje a las Islas Encantadas”, publicado recientemente, y que se está convirtiendo en un auténtico “best-seller.<br /><br />Manuel Tormo-Couceiro, acaba de pasar unos días en el puerto de A Coruña, a bordo de su velero “O Pazo do Mar”, con el que ha dado ya la vuelta al mundo y el que utiliza, además, para escribir sus aventuras y narrarnos sus experiencias. Hemos tenido la suerte de poder entrevistarlo, antes de su partida hacia Islandia, para que nos hable de su último libro sobre las Islas Galápagos, en las que ha pasado largas temporadas estudiando la ecología y la fauna de ese archipiélago único.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/08/22/entrevista-a-un-navegante-solitario/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4362601027867180320?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-40687478996184617532009-01-19T18:40:00.006+01:002009-01-19T18:51:33.371+01:00<div style="text-align: left;">Muy pocas veces fueron 34 años tan intensamente vividos como los de Katherine Mansfield. Desde su primer matrimonio con el cantante George Bowden, quien la abandonó la misma noche de bodas (según otra versión fue ella quien decidió romper la relación el primer día de matrimonio), hasta la complicada y enrevesada relación con su último marido, el editor John Middleton Murray, después de haber mantenido numerosos escarceos amorosos con músicos, traductores y personalidades literarias.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SXS72xLkAsI/AAAAAAAACRo/ZbE6MP3IeV0/s1600-h/km.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 240px; height: 336px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SXS72xLkAsI/AAAAAAAACRo/ZbE6MP3IeV0/s400/km.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293062011656340162" border="0" /></a>La desbocada y bohemia vida de la hermosa Katherine Mansfield era objeto de comentarios y morbosas especulaciones en los círculos intelectuales londinenses, fundamentalmente entre algunos componentes del reputado grupo de Bloomsbury, con quienes se encontraba próxima, aunque muchos la consideraban la rival más directa de Virginia Woolf. La fascinación, al tiempo que la envidia y admiración, que su persona motivaba fue tal que autores de la talla de D. H. Lawrence, de quien era vecina en Cornwall, o Aldous Huxley, la utilizaron como modelo en el diseño de alguno de sus personajes. La propia autora afirmó: “Dado que no soy una intelectual, parece que siempre deba aprender las cosas arriesgando mi vida.” Sea como fuere no es de extrañar que Mansfield sea considerada como la primera feminista que tuvo el coraje de intentar llevar, y en buena parte lo consiguió, la entonces quimérica “igualdad de sexos” hasta sus últimas consecuencias.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/08/07/con-katherine-mansfield-en-puerto-montt/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4068747899618461753?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-78063636548900107842009-01-15T16:13:00.005+01:002009-01-15T16:26:24.509+01:00<div style="text-align: left;">¿Recuerda alguno de ustedes la canción <span style="font-style: italic;">Capri c’est fini</span>, (pueden ver el video entrando <a style="color: rgb(0, 0, 102);" href="http://es.youtube.com/watch?v=7d-Ey-0jPw8">aquí</a>) que el entonces joven cantante francés <span style="font-weight: bold;">Hervé Vilard</span> hizo famosa en el mundo entero? Hervé tenía razón de sentirse triste al no poder volver con su ex amada a esa isla maravillosa y fascinante, de apenas 15 kilómetros cuadrados, ubicada justo a la entrada del Golfo de Nápoles.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SW9UKHOAlwI/AAAAAAAACRg/ZptllHueXsw/s1600-h/capri472.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SW9UKHOAlwI/AAAAAAAACRg/ZptllHueXsw/s400/capri472.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291540619896854274" border="0" /></a>Bañan sus orillas las aguas más azules del mundo, pero falta en su territorio agua potable, que hay que llevar desde tierra firme. Tiene un puerto que merece escasamente el nombre de tal. La circuyen inaccesibles acantilados. No hay en su interior una sola llanura. Las dos carreteras con que cuenta semejan más bien montañas rusas. En los días de marejada, que son frecuentes en el Golfo de Nápoles, ninguna embarcación puede arribar a la isla o aventurarse fuera de su puerto. Y sin embargo, son miles los fascinados viajeros que visitan esta isla que al decir de todos es un auténtico paraíso. Ya en los años 50, Capri se convirtió en un destino popular para la <span style="font-style: italic;">jet set </span><br />internacional. La <span style="font-style: italic;">piazzetta</span> central de Capri, aunque conserva su modesta arquitectura urbana, está llena de tiendas lujosas, caros restaurantes, y <span style="font-style: italic;">paparazzi</span> a la caza de personajes famosos.<br /><br />El blanco buque procedente de Nápoles hace sonar la sirena mientras, bailoteando sobre las olas, navega a la vista de los acantilados de Capri. Los pocos taxis de la isla se precipitan por la tortuosa carretera al puerto. Los siguen coches de los que tiran caballos empenachados y de encascabeladas colleras. El funicular desciende perezosamente. Atraca al muelle la embarcación y van saltando a tierra los pasajeros: una pareja sueca de recién casados, dos profesoras danesas, un barbudo vecino de Bombay estudiante de Leyes, un joven chileno, unas muchachas estadounidenses, más y más viajeros de toda edad y de todos los países.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/10/18/todos-viven-felices-en-capri/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7806363654890010784?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-74197571048697899712009-01-14T17:06:00.008+01:002009-01-14T17:17:36.354+01:00<div style="text-align: left;"><strong>Según afirma <span style="font-style: italic;">Jean Pierre Vasconcelos</span>, pseudo-filósofo galo de notable éxito, no hay tarea más provechosa para el análisis certero de lo que nos ocurre que jugar a los detectives. Por ello, tras unos días de agotador trabajo, hemos seguido su consejo y nos hemos lanzado a contarles nuestras pesquisas acerca de una de las mujeres más enigmáticas, excepcionales, fascinantes, innovadoras y silenciadas del panorama creativo europeo: la francesa <span style="font-style: italic;">Claude Cahun.</span></strong><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SW4OGoMueAI/AAAAAAAACOw/n0xUcpPr4jk/s1600-h/cabun.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 232px; height: 298px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SW4OGoMueAI/AAAAAAAACOw/n0xUcpPr4jk/s400/cabun.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291182119239710722" border="0" /></a>Nombre mítico, aunque durante largo tiempo marginal y olvidado, de la rutilante nómina surrealista gala, <strong>Claude Cahun</strong> (Nantes, 1894 -Jersey, 1954) fue una artista que hizo de los autorretratos fotográficos toda una investigación estética sobre la identidad. Bien lo merece quien hizo de su vida y obra un ejemplo permanente de cómo “la poderosa conciencia del vértigo, la asunción de la inestabilidad y de la precariedad, conllevan un juicio claro, una conspicua posición existencial”. Y <strong>Claude Cahun</strong> nunca escondió su mirada crítica ni su compromiso insobornable frente a los discursos hegemónicos, monolíticos y esencialistas.<br /><br />Pero la actualidad de Cahun no terminó aquí. Las últimas informaciones que hemos obtenido, procedentes de Francia, son aun más halagüeñas para quienes seguimos con devoción la obra de esta sacerdotisa del narcisismo, de esta combativa detractora de cualquier falso precepto reaccionario sobre la condición humana y sobre la dualidad masculina/femenina que marca nuestra identidad: acaban de editarse todos los escritos de quien fue, en opinión de <strong>André Breton</strong>, “uno de los espíritus más curiosos” de su tiempo. Y, por si el notable rescate editorial nos supiera a poco, en París se incluyó a Cahun entre las celebridades artísticas que merecen los honores y el disfrute de unos sugerentes recorridos literarios que hacen las delicias de esa sufrida, curiosa y melancólica figura que es el turista cultural.<br /></div><span style="font-style: italic;"><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/04/11/jugando-a-los-detectives/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7419757104869789971?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-76188932373021396252009-01-08T18:48:00.007+01:002009-01-12T23:44:17.656+01:00<div style="text-align: left;">Mi afición por la fotografía y por el cine se remonta a mi época de adolescente. Es normal, pues, que admire profundamente a uno de los artistas vivos más importantes de todos los tiempos. Se trata, por supuesto, de <span style="font-weight: bold;">Robert Frank</span> –que cumplirá próximamente 84 años– y que estuvo trabajando con su cámara hasta finales de la década de los 90.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SWY9_fkaj9I/AAAAAAAACOo/9iJqjHNBsCE/s1600-h/frank11.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; text-align: left; display: block; cursor: pointer; width: 440px; height: 306px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SWY9_fkaj9I/AAAAAAAACOo/9iJqjHNBsCE/s400/frank11.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288982973408514002" border="0" /></a>Este fin de semana disfruté nuevamente de su libro más famoso <span style="font-style: italic;">The Americans</span>, con prólogo de <span style="font-weight: bold;">Jack Kerouac</span>. Para quienes no lo conozcan (me refiero al genial fotógrafo y cineasta suizo), aclararé en primer lugar que <span style="font-weight: bold;">Robert Frank </span>(Zurich, 1924) comenzó su formación artística con el fotógrafo y grafista <span style="font-weight: bold;">Hermann Segesser</span>. El 20 de febrero de 1947 abandona Europa y se traslada a Nueva York. Un año después viajará a Perú y Bolivia. En 1953 conoce a <span style="font-weight: bold;">Walker Evans</span> y trabaja como periodista gráfico. A finales de los cincuenta recorrerá Florida con <span style="font-weight: bold;">Jack Kerouac</span>. En 1990 la <span style="font-style: italic;">National Gallery of Art</span> (Washington) funda la <span style="font-style: italic;">Robert Frank Collection</span>, y nueve años más tarde obtuvo el <span style="font-style: italic;">Cornell Capa Award</span>.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/06/02/robert-frank-el-suizo-que-retrato-america/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7618893237302139625?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-69846937028462388892009-01-05T19:43:00.005+01:002009-01-05T19:56:28.429+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SWJW0Xh9i1I/AAAAAAAACOg/wEgTm724_Ck/s1600-h/clementiactor.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 404px; height: 416px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SWJW0Xh9i1I/AAAAAAAACOg/wEgTm724_Ck/s400/clementiactor.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287884370156030802" border="0" /></a>El gran actor francés Pierre Clementi hubiera cumplido 66 años este 28 de septiembre, pero desgraciadamente murió en París, a los 57 años de edad, víctima de un cáncer de hígado cuando únicamente faltaban tres días para finalizar el siglo XX. Clementi estudió arte dramático en el <em>Théâtre National Populaire</em> de su ciudad natal y, después de trabajar en toda una serie de empleos que no tenían nada que ver con el teatro (telegrafista, cartero), debuta en la escena. Su primera aparición en el cine es en el film de Yves Allégret <strong>Carta fatídica</strong> (<strong>Chien de Pique</strong>, 1960), una especie de extraño <em>western</em>, actuando junto al inolvidable Eddie Constantine. Su rostro atormentado llamará la atención de Luchino Visconti. Pero su lanzamiento definitivo viene a finales de los años 60. El actor empalma varios importantes films, trabajando a las órdenes de Costa-Gavras (<strong>Sobra un hombre</strong>, 1966), Luis Buñuel (<strong>Belle de jour</strong>, 1966, y <strong>La vía láctea</strong>, 1969), Michel Deville (<strong>Senjamin</strong>, 1967), Bernardo Bertolucci (<strong>Partner</strong>, 1968 e <strong>Il conformista</strong>, 1970), Pasolini (<strong>Porcile</strong>, 1969), Liliana Cavani (<strong>Los caníbales</strong>, 1970) y Glauber Rocha (<strong>Cabezas cortadas</strong>, 1970).<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/09/26/pierre-clementi-el-rostro-de-los-60/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-6984693702846238889?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-48975737504773239092009-01-02T18:47:00.003+01:002009-01-02T19:01:02.399+01:00<div style="text-align: left;">El país azteca siempre ha ejercido una gran fascinación para muchos escritores extranjeros. El deslumbramiento de <span style="font-weight: bold;">Bernal Díaz del Castillo</span> ante su primera vista de <span style="font-weight: bold;">Tenochtitlán</span> fue el primer testimonio escrito por un hombre que, más que literato, era militar. También lo hizo su jefe, <span style="font-weight: bold;">Hernán Cortés</span>, en sus meticulosas descripciones de las maravillas que su Conquista permitía ofrecerle a su Emperador.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SV5VsErLmDI/AAAAAAAACOY/avjB5_hVCSU/s1600-h/mexico.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 211px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SV5VsErLmDI/AAAAAAAACOY/avjB5_hVCSU/s400/mexico.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286757228237002802" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Encuentro de Cortés con Moctezuma</span></span><br /></div><br /><div style="text-align: left;">El nuevo mundo estaba poblado de templos inconcebibles por su belleza, de sacerdotes y guerreros cubiertos con suntuosos mantos de finísimas plumas de aves desconocidas, de hermosas nobles cargadas con joyas de oro… México ha seguido luego cautivando la atención de otros muchos escritores extranjeros. Podríamos hablar de una gama que abarca desde <span style="font-weight: bold;">Fray Bartolomé de las Casas</span> hasta cualquiera de los relatos escritos por los testigos del principio de la guerra de independencia; pero es mejor dar un gran salto para buscar a otros escritores foráneos que hablan sobre México y en los que podemos encontrar inesperados puntos de relación con los primeros testigos. Desde Tenochtitlán casi contemporáneo. La literatura permite esos saltos en el tiempo sin necesidad de la máquina imaginada también a través de la literatura por <span style="font-weight: bold;">Wells</span>. Y de paso nos permite mencionar los malévolos viajes al México revolucionario de <span style="font-weight: bold;">Evelyn Waugh</span> o <span style="font-weight: bold;">Graham Greene</span> por encargo del gobierno inglés después de la expropiación petrolera, aunque estos viajes dieron por resultado las entretenidas novelas para las que <span style="font-weight: bold;">Graham Greene</span> siempre utiliza como escenarios oscuros países en los que reina el terror, o las desconcertadas crónicas del objetivo <span style="font-weight: bold;">Aldous Huxley</span>.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/01/09/mexico-en-la-literatura-de-los-escritores-extranjeros/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4897573750477323909?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-17003647392499083822008-12-29T22:57:00.005+01:002008-12-29T23:05:16.328+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVlIvrTzowI/AAAAAAAACOQ/sr2-smZyNHU/s1600-h/citroneta.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 430px; height: 276px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVlIvrTzowI/AAAAAAAACOQ/sr2-smZyNHU/s400/citroneta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5285335621612839682" border="0" /></a>La historia del <strong>Citroën 2CV</strong> (conocido popularmente en Chile como <em>“citroneta”</em>, y en España con el nombre de <em>“cabra”</em>) empezó con el proyecto TPV -Très Petite Voiture-, que significa coche muy pequeño, o «lo mínimo del coche francés»- de la casa Citroën en 1936. Pierre Boulanger, que era el director general de la marca francesa en aquella época, resumió con una frase el objetivo de la iniciativa: «cuatro ruedas bajo un paraguas», es decir un vehículo económico, seguro, capaz de trasportar a cuatro personas y 40 kilos de equipaje a 50 kilómetros por hora, con un máximo confort.</div><div> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Así pues, y a pesar del carácter económico del proyecto, el confort era una característica indispensable, y uno de los elementos clave para lograrlo sería la suspensión -muy original, con sus varillas de inercia- que, según el peculiar pliego de condiciones de los rectores de Citroën, debía permitir transportar un cesto de huevos dentro del coche por un camino accidentado sin que ninguno se rompiese. Desde su presentación en 1948, se lanzaron más de treinta versiones del 2CV, cada una un poco mejor que la anterior, sin que la forma de la carrocería cambiara demasiado.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/10/10/un-mito-frances-del-siglo-xx/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/10/10/un-mito-frances-del-siglo-xx/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/10/10/un-mito-frances-del-siglo-xx/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1700364739249908382?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-4507932675699076692008-12-28T22:17:00.006+01:002008-12-28T22:28:55.211+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVftgVSWlcI/AAAAAAAACOA/TASiIAOEoKw/s1600-h/cuentos-de-otono.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 314px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVftgVSWlcI/AAAAAAAACOA/TASiIAOEoKw/s400/cuentos-de-otono.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284953827468285378" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><strong style="font-style: italic;">Cuento de Otoño</strong><span style="font-style: italic;"> (1988), de su serie </span><strong style="font-style: italic;">Las Cuatro Estaciones</strong><span style="font-style: italic;">.</span><br /></span></div><br /><div style="text-align: left;">El cine de Eric Rohmer –que a sus 87 primaveras dirigió el pasado año su genial <strong>Les Amours d’Astrée et de Céladon</strong>– se caracteriza por su simplicidad y agudeza intelectual, en los que aborda una temática que atraviesa toda su carrera: la banalidad de la vida en torno a las palabras vacías, a las acciones que llevan a cabo los individuos por canales que desafían a su propia identidad y voluntad.<br /></div><br /><p style="text-align: left;">La historia de <strong>Cuento de Otoño</strong> mantiene esta constante argumental. Con el propósito de convencerla para que vaya a la boda de su hija, Isabelle va a visitar a su amiga Magali, una viuda solitaria que únicamente tiene tiempo para ocuparse de sus viñedos, especialmente en ese momento de principios de Otoño en que se debe dedicar a la vendimia en el valle del Ródano. La soledad de Magali hará que tanto Rosine, la novia de su hijo Léonce, como la propia Isabelle le busquen una pareja con garantías de estabilidad. La primera piensa en su antiguo profesor de filosofía, Etienne, con el que tuvo un romance cuando era alumna suya que él aún no ha conseguido olvidar: La segunda, en cambio, pone un anuncio en un periódico, a través del que conocerá a Gérald, un interesante divorciado. Magali pretende dar a entender que no le interesa compartir su vida, pero hay cosas en la vida que no se pueden evitar.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/03/17/el-cine-ilusoriamente-real-de-eric-rohmer/687/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-450793267569907669?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-3953221433342145282008-12-26T22:42:00.005+01:002008-12-26T22:52:43.863+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVVQvVN5bAI/AAAAAAAACN4/-KoqKQxcd8g/s1600-h/sabato19743.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 281px; height: 239px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVVQvVN5bAI/AAAAAAAACN4/-KoqKQxcd8g/s320/sabato19743.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284218511868652546" border="0" /></a>“Existe cierto tipo de ficciones mediante las cuales el autor intenta liberarse de una obsesión que no resulta clara ni para él mismo. Para bien y para mal son las únicas que puedo escribir. En 1948 me decidí a publicar una de ellas: <strong>El túnel</strong>. En los trece años que tanscurrieron luego, seguí explorando ese oscuro laberinto que conduce al secreto central de nuestra vida. Una y otra vez traté de expresar el resultado de mis búsquedades, hasta que desalentado por los pobres resultados, terminaba por destruir los manuscritos…” </div><p><br /></p><p style="text-align: left;">La lectura de la obra de Sábato es una experiencia inolvidable. En <strong>El túnel</strong> nos presenta a Juan Pablo Castel, la mente de un sicópata que llegará hasta las últimas consecuencias: un crimen. Su pluma hace una escisión en el cerebro humano y nos presenta con claridad poética la angustia, la lucha de ese pintor por salir de sí, de proyectarse. El escritor ha ido recogiendo de nosotros, del hombre inmerso en la ciudad, las miserias, las palabras, los deseos, la impotencia. El pez en el mar y el mar en el pez. A través de esta fábula se comprueba lo que decía el filósofo Kierkegard –cuanto más ahondamos en nuestro corazón, más ahondamos en el corazón de cualquier ser humano.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/08/el-amor-en-la-obra-de-ernesto-sabato/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/08/el-amor-en-la-obra-de-ernesto-sabato/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/08/el-amor-en-la-obra-de-ernesto-sabato/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-395322143334214528?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-58038049657935129722008-12-25T17:35:00.004+01:002008-12-26T22:53:19.124+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVO4R8qlRWI/AAAAAAAACNw/eV2wTX6NTwo/s1600-h/torres-del-paine480.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVO4R8qlRWI/AAAAAAAACNw/eV2wTX6NTwo/s400/torres-del-paine480.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283769406317741410" border="0" /></a><div style="text-align: left;">En un paraje incomparable y majestuoso del sur de Chile, donde reinan la belleza y el silencio, surge ante nuestros ojos una de las maravillas geológicas de nuestro planeta: se trata del Parque Nacional Torres del Paine, ubicado a 117 km de Puerto Natales, en la XII Región. El Parque Nacional, administrado por Conaf, se creó en 1959 y se declaró Reserva de la Biosfera en 1978. Es un enclave natural de una extraordinaria belleza, que comprende 242.242 hectáreas entre la cordillera de los Andes y la estepa patagónica, con altitudes que varían entre los 20 y los 3.050 metros. En esta zona se encuentran las colosales torres y cuernos de granito y roca que le han dado fama mundial.<br /></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/11/18/las-torres-del-paine-y-patagonia-chilena-una-maravilla-del-mundo/">Leer el artículo completo></a></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5803804965793512972?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-49390827845665364732008-12-23T14:56:00.002+01:002008-12-26T22:53:47.900+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVLLeY0M_RI/AAAAAAAACNo/hkNSbLVHM9c/s1600-h/monterreyok.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 349px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SVLLeY0M_RI/AAAAAAAACNo/hkNSbLVHM9c/s400/monterreyok.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283509035776933138" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >La ciudad de Monterrey<br /></span></div><br /><div style="text-align: left;">El primer tomo de la trilogía de <strong>La Frontera</strong> de <strong>Cormac McCarthy</strong>, <em>«Todos los hermosos caballos»</em> --libro que recomiendo a los amantes del <em>western</em> y las lecturas con mucha enjundia--, demostró ser un excelente compañero de viaje en un pequeño recorrido hecho, recientemente, entre el norte de México y el sur de Texas donde transcurre gran parte de esta magnífica novela. ¿Y qué tiene que ver la literatura con la gastronomía, se preguntarán ustedes? Bastante, porque la buena literatura sea cual sea el tema de que trate: el amor, la guerra, el misterio, siempre refleja el espíritu, el paisaje y las costumbres del lugar en el que está ambientada la historia, y presenta también aspectos cotidianos como los hábitos alimenticios de sus personajes. La comida ilustra y nos dice mucho de cómo viven los seres que intervienen en un relato. <strong>McCarthy</strong> consigue ambientar de tal forma al lector que uno siente incluso deseos de tomar todo lo que toman los protagonistas, el joven <strong>John Grady Cole</strong> y su amigo <strong>Rawlins</strong>: tortillas, frijoles, café, carne asada…<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/09/07/comer-beber-y-leer-en-la-frontera/292/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4939082784566536473?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-75306073009476780402008-12-22T20:46:00.002+01:002008-12-26T22:55:12.181+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SU_tulIWm2I/AAAAAAAACLk/eKIUtZXiRwQ/s1600-h/spageti-3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 255px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SU_tulIWm2I/AAAAAAAACLk/eKIUtZXiRwQ/s400/spageti-3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282702272425794402" border="0" /></a><br /><div style="text-align: left;">En la década de los años 60 estuvo de moda un particular subgénero de los Westerns, llamado el <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Spaguetti Western</span>. El término fue usado por los críticos para menospreciar al género, puesto que la mayoría de estas películas fueron financiadas por compañías italianas o españolas y se rodaron en Almería (España) en el desierto de Tabernas. Sin embargo, algunas de estos films fueron tratadas con respeto, especialmente la <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Trilogía del dólar</span>, del director italiano Sergio Leone.<br /><br />El <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">spaghetti western</span> se caracteriza por una estética sucia a la vez que estilizada, y por unos personajes aparentemente carentes de moral, rudos y duros, haciéndo uso de los clichés clásicos del Western americano para crear un estilo propio sirviéndose del mito. En Europa, La producción en serie de estos westerns se inició en 1962, pero no fue hasta un par de años más tarde que, gracias al éxito de <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Por un puñado de dólares</span> de Sergio Leone, se convirtió en un género de masas.</div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/09/07/homenenaje-al-spagetti-westerns/">Leer el artículo completo></a></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7530607300947678040?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-11634584767310541912008-12-21T17:56:00.005+01:002008-12-26T22:55:46.719+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SU51ZCqPsFI/AAAAAAAACLc/W3jAarQHPD4/s1600-h/viajeros.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 356px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SU51ZCqPsFI/AAAAAAAACLc/W3jAarQHPD4/s400/viajeros.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282288486023409746" border="0" /></a>Cada año son más las personas que aprovechan las fiestas navideñas para viajar a cualquier remoto o exótico país de nuestro planeta. Los primeros días de enero son propicios para encontrarse –generalmente en la cafetería que suelo frecuentar– con estos sufridos amigos y escuchar los emocionados relatos de esos antiguos ‘contraculturales’ que ahora encargan un tour organizado de lo más convencional. En la mayoría de los casos esos trips se resuelven con monumentales diarreas tropicales, heladas en el Norte o timos de las agencias. En tales momentos, entre trago y calada, siempre saco a colación la diferencia que hacía el gran escritor Paul Bowles sobre el viajero auténtico y el turista. El primero es el que dispone de tiempo, frente al segundo que viaja a tiro hecho, decía el autor norteamericano-tangerino.<br /></div><span style="font-style: italic;"><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/12/11/no-es-lo-mismo-ser-turista-que-viajero/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1163458476731054191?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-52765390038941531882008-12-20T17:47:00.002+01:002008-12-21T17:55:36.018+01:00<div style="text-align: left;"><span style="font-style: italic;">A la hora del crepúsculo en que el Sena arrastraba las sombras de los árboles, llegué al número 17. Sobre la piedra, encima de la puerta, estaba grabado el nombre: <span style="font-weight: bold;">Hotel de Lauzun.</span> La soledad y el silencio de aquel lugar contrastaban con el bullicioso París de unos metros más allá, donde los turistas se agolpaban en Notre Dame o hacían largas colas frente a la Torre Eiffel. Esta parte de la pequeña isla de San Luis era como un oasis de paz en la ribera del río, oculto y ajeno al ajetreo de la ciudad.</span><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SU5z0PkL6dI/AAAAAAAACLU/6HT_ydZf030/s1600-h/hlauzunfachada.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 357px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SU5z0PkL6dI/AAAAAAAACLU/6HT_ydZf030/s400/hlauzunfachada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282286754320869842" border="0" /></a>La fachada era robusta, de dos plantas, pero de arquitectura sencilla. Nada llamaba en ella la atención, excepto el enroscado de las hojas doradas y arabescos en el forjado de los balcones.<br />La puerta estaba cerrada y las ventanas cubiertas por altas cortinas de terciopelo rojo que protegían el interior de miradas curiosas. El silencio y la quietud que emanaba el edificio creaban una atmósfera de misterio y a la vez de placer.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/12/29/17-quai-danjou/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5276539003894153188?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-30807740118964181362008-12-19T18:19:00.008+01:002008-12-19T18:28:31.863+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUvX_rM1aZI/AAAAAAAACLE/bMfUu9LjF3Q/s1600-h/aforismosok.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 240px; height: 240px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUvX_rM1aZI/AAAAAAAACLE/bMfUu9LjF3Q/s320/aforismosok.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5281552476950325650" border="0" /></a><span>«La tendencia a los aforismos es síntoma de arterioesclerosis». No es difícil refutar la opinión contundente de Nabokov (por cierto, un tanto aforística) enumerando casos nada escleróticos: La Rochefoucauld, Chamfort, Nietzsche, Cioran e incluso Picabia, por poner algunos ejemplos. Pero basta un autor para demostrar la vivacidad y agudeza del aforismo como género literario y hasta filosófico: </span><span style="font-weight: bold;">Georg Cristoph Lichtenberg</span> (1742-1799). A partir de 1764, desde la edad de 22 años hasta su muerte, este judío solitario y genial profesor de física en Gottingen escribió incansablemente mordaces y penetrantes aforismos, rellenando cuadernos (que al ser publicados completos por primera vez, hacia 1900, ocuparon cinco gruesos volúmenes) con prosa fulminante. Escritor sedentario, víctima –según propia definición– de un permanente «desorden nervioso», polemista feroz, científico sereno, jorobado, astrónomo, hipocondríaco, Lichtenberg utilizaba sus aforismos como un preciso bisturí, haciendo la incisión exacta en el lugar adecuado, poniendo al descubierto las paradojas y miserias del mundo. Incluidas las propias: «érase un hombre que tenía tanta inteligencia, que no servía para casi nada.»<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/18/los-aforismos-de-lichtenberg/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3080774011896418136?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-73117479266242768122008-12-18T15:15:00.005+01:002008-12-18T15:26:41.042+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUpcG9mzBNI/AAAAAAAACK8/83VIYIem_wg/s1600-h/ayala3001.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 170px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUpcG9mzBNI/AAAAAAAACK8/83VIYIem_wg/s320/ayala3001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5281134787731588306" border="0" /></a><strong>El gran escritor Francisco Ayala lleva tanto tiempo oyendo hablar de sí mismo y de la importancia de su obra en los innumerables actos que se organizaron con motivo de su centenario, en marzo de 2006, que el pasado miércoles, al cerrar el homenaje que se le rindió en Granada, su ciudad natal, lo dijo sin rodeos: “estoy harto de Francisco Ayala”.</strong><br /><br />Estas palabras, seguidas de las carcajadas y fuertes aplausos de los asistentes, demuestran el sentido del humor que el escritor conserva a sus 102 años y que saca a relucir en cuanto tiene ocasión. Así lo hizo en la primera actividad de este festival literario. Ayala suele decir que no es localista, pero cuando está en su ciudad se le ve especialmente satisfecho, y más en un acto como este en el que han participado su esposa, la hispanista estadounidense Carolyn Richmond, y tres periodistas y escritores amigos del homenajeado: Enma Rodríguez, Juan Cruz y Fernando Rodríguez Lafuente.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/09/17/francisco-ayala-la-lucidez-incesante/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-7311747926624276812?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-89411770142849139952008-12-17T18:31:00.007+01:002008-12-17T18:49:35.603+01:00<div style="text-align: left;"><strong>Jimmy Angel no tenía el menor interés en que su nombre figurase en los mapas cuando sobrevoló en su pequeño avión <span style="font-style: italic;">Flamingo</span> sobre aquel misterioso y maravilloso desfiladero venezolano en 1935. Él no era más que un aviador experimentado –combatiente en la Primera Guerra Mundial– que trataba de descubrir un río lleno de oro en ese caos fantástico de piedra y selva que es la región montañosa de la Guayana venezolana.</strong><br /><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUk6rKk5TJI/AAAAAAAACK0/5A8gOO_znT8/s1600-h/angel500.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUk6rKk5TJI/AAAAAAAACK0/5A8gOO_znT8/s400/angel500.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280816551316507794" border="0" /></a>Años atrás, en Panamá, un viejo y sigiloso buscador de oro, llamado Williamson, había contratado los servicios de Angel para que lo llevara en avión a Venezuela, al interior del estado de Bolívar sobre el Río Orinoco. Williamson le indicó una ruta en zig-zag sobre los llanos del Orinoco, en una vasta cuenca rica en pastos, salpicada de colinas ferruginosas que hacían dislocar la brújula. Un poco más al sur, penetraron en una larga y alocada mesetas que se alzaban a millares de metros de la selva de esmeralda, cortadas por numerosas caídas de agua: terminaron aterrizando en un claro herboso, donde el viejo saltó a tierra y se dirigió a un río cercano. Volvió una hora después… con unos nueve kilos de pepitas de oro.<br /><br />Regresaron sin novedad a casa, gracias a la pericia de Angel, quien, recibió 5000 dólares en recompensa por ese viaje a la tierra de la fantasía. Poco tiempo después murió Williamson.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/09/09/el-salto-angel-una-epectacular-maravilla-de-la-naturaleza/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8941177014284913995?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-84590557183283793532008-12-16T22:26:00.006+01:002008-12-16T22:40:14.734+01:00<div style="text-align: left;"><strong>Ingrid Bergman –que según una lista confeccionada por el <em>American Film Institute</em>, es la cuarta estrella más importante en toda la historia del cine– habría cumplido hoy 93 años. Curiosamente, por una de esa raras coincidencias del destino, falleció mientras celebraba su 67º cumpleaños.</strong><br /><strong></strong></div><strong></strong><p></p><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUge1GNP9rI/AAAAAAAACKk/kq2WrpJSQn8/s1600-h/ingridbergman.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUge1GNP9rI/AAAAAAAACKk/kq2WrpJSQn8/s400/ingridbergman.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280504460639991474" border="0" /></a>La inolvidable actriz sueca, ganadora a lo largo de su carrera de tres premios Oscar y varios Globos de Oro, protagonizó películas como <em>Luz que agoniza, Stromboli, Sonata de otoño, El Rolls-Royce amarillo, Juana de Arco, Encadenados, Por quién doblan las campanas, Intermezzo</em> o la inmortal <em>Casablanca</em>, todo un mito en el universo cinematográfico. </div><p style="text-align: left;">Ingrid quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió 10 años después, por lo que fue criada por unos familiares. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático (donde también estudió Greta Garbo).</p><br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/08/29/feliz-cumpleanos-ingrid/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-8459055718328379353?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-31297229230526808552008-12-15T22:23:00.007+01:002008-12-15T22:48:11.489+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUbPdZcUO4I/AAAAAAAAB6M/zduILvJ6LsI/s1600-h/manraybyhimself500.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 468px; height: 216px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUbPdZcUO4I/AAAAAAAAB6M/zduILvJ6LsI/s400/manraybyhimself500.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280135717091294082" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Man Ray</span> (Filadelfia, 1890 - París, 1976) ha sido uno de los artistas más representativos de los años treinta. Conocido por sus pinturas surrealistas y sus films, fue la introducción de soportes y técnicas fotográficas en sus obras lo que motivó su destacado papel dentro del dadaísmo. Cuando comparaba sus <span style="font-style: italic;">rayogramas</span> con las radiografías sólo quería expresar su desdén por los movimientos vaguardistas que trataban de mantener la relación del arte con la sociedad en que se inscribía.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2007/10/08/un-tal-man-ray/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3129722923052680855?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-22178486822511878922008-12-14T18:10:00.002+01:002008-12-14T18:20:57.510+01:00<div style="text-align: left;">El 11 de agosto de 1956 moría en un trágico accidente de automóvil ocurrido en la localidad de Springs, en Nueva York, uno de los artistas plásticos más importantes e influyentes del siglo XX. Nos referimos al gran pintor estadounidense <strong>Jackson Pollock,</strong> el miembro más destacado –junto a <strong>De Kooning</strong>– del llamado <em>expresionismo abstracto.</em><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUU_BTcyPJI/AAAAAAAAB5s/ktixICuVxpA/s1600-h/cooltext398907330.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUU_BTcyPJI/AAAAAAAAB5s/ktixICuVxpA/s400/cooltext398907330.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279695429795200146" border="0" /></a>Nacido en Cody, Wyoming, Pollock estudió en la <em>Art Students League</em> de Nueva York con Thomas Hart Benton. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.</div><p></p><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/08/11/jackson-pollock-in-memoriam/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2217848682251187892?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-91481833451048525542008-12-13T20:49:00.006+01:002008-12-14T00:11:15.584+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUQS0LqLmbI/AAAAAAAAB5k/ZSMVDM4DEzM/s1600-h/cerro-torre.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUQS0LqLmbI/AAAAAAAAB5k/ZSMVDM4DEzM/s400/cerro-torre.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279365350877272498" border="0" /></a>Reconocida como la montaña más bella y, por mucho tiempo, considerada como la más difícil de escalar del mundo, principalmente porque no importa por dónde se la encare habrá que ascender por una pared granítica en vertical de al menos 1200 metros. Las difíciles condiciones y variabilidad climática de la zona hace que sea imposible planificar un ascenso de muchos días. <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Cerro Torre</span>, la montaña más alta de una cadena de cuatro picos: <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Cerro Torre</span>, <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Torre Egger</span>, <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Punta Herron</span>, y <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Cerro Standhart</span>, ubicada en la Patagonia --al oriente de los Campos de Hielo Sur y a unos kilometros del <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Fitz Roy</span>-- en disputa entre Chile y la Argentina.<br /><br />Ayer me impresionó profundamente la lectura del artículo publicado -en su blog de “El Mercurio”- por nuestro gran andinista <span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Mauricio Purto</span>, el cual me permito divulgar por su gran interés y por mi amor profundo a nuestra Patagonia.</div><div><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/04/cerro-torre-patagonia-el-arca-de-los-vientos/"><br /></a></div><div><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/10/04/cerro-torre-patagonia-el-arca-de-los-vientos/"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-9148183345104852554?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-42049758519835028862008-12-12T11:17:00.004+01:002008-12-13T21:05:36.614+01:00<div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Leer es aprender. Y saber es apostar por el futuro. Porque no conocemos solamente para comprender el pasado, sino para entender al hombre, que es un ser en proceso evolutivo: una sincronía con voluntad diacrónica, un proyecto de identificación.</span><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUOMS_5-G7I/AAAAAAAAB5c/BE6a-y1l-VY/s1600-h/trinity-college.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 366px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUOMS_5-G7I/AAAAAAAAB5c/BE6a-y1l-VY/s400/trinity-college.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279217446228466610" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Biblioteca del Trinity College. Dublin</span></span></span><br /></div><br /><div style="text-align: left;">Un libro es la radiografía mental de su autor: la escritura es la huella dactilar con que la mente escribe. Un libro –un cuadro, una sinfonía, el arte– es, además de un autorretrato, una botella lanzada al océano del tiempo para salvarnos del naufragio de la muerte. El libro –el saber– es el único elixir de la eterna juventud, porque sólo leyendo se viven muchas vidas y sólo sabiendo es posible poseer en unos pocos años –los de nuestro cuerpo– la inagotable historia: saber –leer– es lo más parecido a poseer la eternidad.<br /></div><br /><span style="font-style: italic;"><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/07/23/apostando-por-el-futuro/">Leer el artículo completo></a></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4204975851983502886?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-16577623782493718112008-12-11T21:41:00.010+01:002008-12-11T22:01:47.744+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUF_ekLyLlI/AAAAAAAAB4c/Ai4c85tW7LQ/s1600-h/macao.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 317px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUF_ekLyLlI/AAAAAAAAB4c/Ai4c85tW7LQ/s400/macao.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278640401340837458" border="0" /></a>El mundo –ese lugar situado fuera de los Estados Unidos– siempre atrajo a los guionistas de Hollywood para ambientar sus películas. Algunas de ellas fueron inolvidables. Sin embargo, para el llamado “cine negro” –mayoritariamente localizado en Chicago, Nueva York o Los Ángeles– rodar <em>thrillers</em> en ciudades ‘exóticas’ no fue algo habitual, pero lo hicieron. La película paradigmática fue <strong>Casablanca</strong> –¿alguno de ustedes la ha visto?–, aunque también filmaron otras menos famosas, pero excelentes.<br />En este último caso cabe situar especialmente películas como <strong>The Shangai Gesture</strong> <em>(1941, El embrujo de Shangai),</em> <strong>Macao</strong> <em>(1952, Una aventurera en Macao),</em> <strong>World for Ransom</strong> (1954) que transcurría en Singapur, y <strong>House of Bamboo</strong> <em>(1955, La casa de bambú)</em> que acontecía en Tokio. Recuérdese también <strong>Calcutta</strong> <em>(1947, Calcuta),</em> <strong>Algiers</strong> <em>(1938, Argel)</em> y la nueva versión de éste, <strong>Casbah</strong> <em>(1948, Casbah),</em> en lo que concierne a parajes lejanos y distintas civilizaciones. Es obvio que en muchos films de este carácter el cine negro confluía con el género de aventuras, así como con las intrigas de espionaje.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/05/cuando-hollywood-abandono-chicago/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1657762378249371811?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-38327649562393856462008-12-11T21:28:00.006+01:002008-12-14T18:22:01.385+01:00<div style="text-align: left;"><strong>Lisboa es probablemente la ciudad más romántica del mundo. Sobre todo cuando cae la noche. Y la noche lusa empieza tarde junto al Tajo: la palabra mágica es</strong> <em>fado</em>, <strong>aunque la oferta es mucho más amplia.</strong><br /><strong></strong></div><strong><br /></strong> <p class="MsoNormal"> </p><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUF5Hv7NfiI/AAAAAAAAB4M/LbG4rZnsHfc/s1600-h/lisboanoite.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 332px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUF5Hv7NfiI/AAAAAAAAB4M/LbG4rZnsHfc/s400/lisboanoite.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278633412285791778" border="0" /></a>He visitado casi todas las grandes capitales de Europa, y nunca he sentido en ellas un ambiente tan nostálgico, literario y especial como el de Lisboa. Para la mayor parte de los que la visitan, la vida nocturna en esta ciudad significa <em>fado</em>. Desgraciadamente también lo saben los dueños de los locales supuestamente típicos, –algo similar de lo que ocurre en España con los <em>tablaos</em> flamencos– que, a precios exorbitantes, ofrecen una mezcla de supuesto fado y extraño folclore para foráneos. El fado de verdad, el auténtico, nunca empieza antes de la medianoche y está escondido o reservado, cual auténtico tesoro, para los propios lisboetas y para unos pocos escogidos. A esta hora –afortunadamente– la mayoría de los turistas, agotados ya de subir y bajar las empinadas <em>ruas</em> lisboetas, hace rato que ya están de vuelta en sus hoteles.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/09/noches-magicas-y-amaneceres-tardios/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3832764956239385646?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-8200191256190592562008-12-10T21:12:00.005+01:002008-12-10T21:24:01.782+01:00<div style="text-align: left;">“Sólo palabras mientras llega el sueño.”, escribió en una de sus novelas. Y así es como un genial autor, fértil y travieso, nos dejó sus palabras e ingresó en el sueño hace un par de años. Su nombre: <strong>Stanislaw Lem</strong>. Su obra más famosa, entre las casi 40 que escribió a lo largo de su vida: <strong>Solaris</strong>, que en 1972 fue llevada al cine por <strong>Andrei Tarkovski</strong>, uno de los directores rusos más famosos y aclamados por la crítica. La estética de la película es un poco sombría pero de gran belleza en los decorados minimalistas… Existe otra versión norteamericana, dirigida en 2002 por <strong>Steven Soderbergh</strong> e interpretada por <strong>George Clooney</strong>, aunque no llega a alcanzar la profundidad de la primera.<br /></div><p><br /></p><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUAjy463BRI/AAAAAAAAB38/ofU1g8ru5q4/s1600-h/lem.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 341px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/SUAjy463BRI/AAAAAAAAB38/ofU1g8ru5q4/s400/lem.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278258120457913618" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" ><span style="font-weight: bold;">Stanislaw Lem</span> en la década de los ‘70</span></div> <p><br /></p><p style="text-align: left;">Recordar a este polaco tan peculiar, que por no saturar con su nombre los anaqueles de las librerías lo ocultaba entre multitud de seudónimos, viene a cuento porque precisamente anoche vi de nuevo el <strong>Solaris</strong> de <strong>Tarkovski</strong> y comencé la lectura de una de sus más ingeniosas novelas, alejada bastante del género que más cultivó: la ciencia-ficción entremezclada con la filosofía. Al contrario que con <strong>Retorno de las estrellas</strong>, en la que trata las implicaciones psicológicas del aislamiento del ser humano y la necesidad de readaptarse a una sociedad totalmente distinta, en <strong>Un vacío perfecto</strong> –que así se llama esta historia escrita en 1971– Lem se introduce en otro subgénero: el de la pura ficción literaria. Con todo, y a pesar del esfuerzo de diversificación estilística, las obras de este misterioso pensador que fue Stanislaw Lem son fáciles de conocer: en todas ellas, bajo el manto pretextual, subyacen unas mismas y peculiares obsesiones.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/06/07/letras-fotogramas-y-ciencia-ficcion/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/06/07/letras-fotogramas-y-ciencia-ficcion/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/06/07/letras-fotogramas-y-ciencia-ficcion/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-820019125619059256?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-13653367245226240712008-12-09T15:26:00.002+01:002008-12-09T15:32:31.045+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ST6BWh-K-lI/AAAAAAAAB2g/Colmkc_O_iY/s1600-h/azcona.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 213px; height: 273px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ST6BWh-K-lI/AAAAAAAAB2g/Colmkc_O_iY/s320/azcona.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277798037401041490" border="0" /></a>Cierto día del mes de julio de 1998, en un Café de Madrid, el conocido escritor Manuel Rivas narraba en voz alta a otro Manuel el inicio de la novela que estaba escribiendo en esos momentos. Una novela, por cierto, que terminé de leer este pasado domingo. “Me contó la historia, declaró más tarde Manuel Gutierrez Aragón –autor de films como “Habla, mudita”, “Sonámbulos”, “La mitad del cielo”, “El corazón del Bosque”, “Furtivos” o “Demonios en el jardín”– y me gustó tanto que decidí llevarla al cine. Entonces el título era <em>Noche de Bodas</em>, y así se titularía la película”. Rivas aún no había encontrado el título definitivo: <em>El Lápiz del Carpintero</em>, un lápiz de los que ya no se usan, como los de antes y que regalaba con su nuevo libro. “A mí también me regaló uno”, declaró Gutierrez Aragón, quien, como un artesano, iba trasladando a un guión la fábula que pergeñaba al mismo tiempo el escritor gallego. Un guión casi terminado, incluso antes de la publicación de la novela.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/13/cuando-la-novela-se-traslada-al-cine/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1365336724522624071?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-19194845353537663462008-12-09T15:16:00.003+01:002008-12-09T15:25:40.205+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ST5_k4VgBeI/AAAAAAAAB2Y/Fy5JhWD0h_A/s1600-h/rivercafe1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 263px; height: 181px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ST5_k4VgBeI/AAAAAAAAB2Y/Fy5JhWD0h_A/s320/rivercafe1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277796084899382754" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">El status de una persona se define «por el conjunto de comportamientos respecto a sí misma que puede legítimamente esperar por parte de los demás» (Stoetzel) o desde otro punto de vista «el lugar que un individuo ocupa en un sistema particular en un momento dado, será llamado un status en relación con este sistema» (Linton). En la medida en que el lugar del individuo y los comportamientos a su respecto puedan ser jerarquizados en términos de valores, el status se relaciona con el valor de prestigio de su posición. </span></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">El «rol» consiste en «el conjunto de los comportamientos que de una persona son legítimamente esperados por los demás». Designa «el conjunto de modelos culturales asociados a un status particular, comprende pues, las actitudes, valores y comportamientos asignados por la sociedad a toda persona que ocupa este status.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Toda esta parrafada es, en realidad, un pretexto –aunque hay cierta lógica en ella– para hablar de una ciudad y su gastronomía. Se trata de Nueva York. Una <em>city</em> de moda para los europeos, que acuden a millares para disfrutarla aprovechando la fortaleza del euro frente al alicaído dólar. Ven, en el fondo algo tenía que ver el asunto del status y el rol con las hamburguesas.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/22/el-status-el-rol-y-la-gastronomia-neoyorquina/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/22/el-status-el-rol-y-la-gastronomia-neoyorquina/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/22/el-status-el-rol-y-la-gastronomia-neoyorquina/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1919484535353766346?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-22021911273569144212008-12-08T21:53:00.008+01:002008-12-08T22:53:13.963+01:00<div style="text-align: left;">Si no fuera porque los cómics han extendido su lenguaje a plasmaciones no narrativas, como son, por ejemplo, las didácticas o las poéticas, el presente post se hubiera llamado “la narrativa dibujada” en razón a la obviamente mayoritaria preeminencia del relato en el llamado <em>noveno arte</em>. Por otro lado, las connotaciones a priori prestigiosas del vocablo “literatura” parecen útiles cuando, culturalmente hablando, están ya sobrepasadas con creces las cotas desde donde era necesario defender la validez de los cómics en tanto medio de expresión.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ST2RAEywfjI/AAAAAAAAB2Q/gxqDQrGa6Ho/s1600-h/capitan-trueno.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 361px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/ST2RAEywfjI/AAAAAAAAB2Q/gxqDQrGa6Ho/s400/capitan-trueno.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277533768820751922" border="0" /></a>Los afortunadamente ya lejanos interrogantes de si los cómics constituían un arte en todo el valor del término, fueron un más tardío paralelo histórico de otros fenómenos análogos, típicos de la caducidad de una vieja cultura europea, según los cuales el cine llegó a estar considerado como un pasatiempo de barraca feriante o el jazz sufrió ruidosos epítetos despectivos por parte de los usufructuarios oficiales de la sensibilidad musical. Y resulta ineludible referir tales ridículos hechos a esta vetusta concepción de la cultura en el viejo continente por dos razones singularmente importantes, tanto en la Historia de las artes contemporáneas como en los puntos de partida de este artículo.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/05/27/el-comic-literatura-dibujada/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2202191127356914421?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-5692246847171066092008-12-07T23:29:00.005+01:002008-12-08T00:04:55.357+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STxPD9AcVYI/AAAAAAAAB08/1cQrVqEHPaw/s1600-h/copaspost.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 350px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STxPD9AcVYI/AAAAAAAAB08/1cQrVqEHPaw/s400/copaspost.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277179792706000258" border="0" /></a><div style="text-align: left;">Ahora que ya no necesito la constancia de noches difusas en el Barrio Gótico, de músicas dispersas, de viejos amigos que pasean sonámbulos sus meditaciones de siempre; justo ahora que ya no necesito esto, ir alguna que otra vez de copas y reflexionar no tienen por qué ser actividades incompatibles, ni siquiera a altas horas de la madrugada, después de no haber conseguido tocar el cielo de la noche. Lo malo es cuando te da por pensar en lo que cuesta un trago (no lo que vale, que es cosa de necio confundir valor y precio) y concluyes que resulta un verdadero despropósito que la suma nocturna de un refresco y un poco de ron, en ocasiones de dudosa procedencia y destilación, cueste lo mismo que un menú de dos platos, bebida y postre en un restaurante, por no hablar de su equivalencia en kilos de arroz o botellas de ese mismo refresco a precio de supermercado. Ese pensamiento ha perseguido a más de cuatro en sus noches de juerga (sin necesidad de acordarse del hambre que hay en el mundo), y ha sido rotundamente cruel cuando ya no quedaba en sus bolsillos ni un solo euro más para destinarlo a carísimas consumiciones. La rebeldía ante esa situación sólo puede llevar a la melancolía abstemia, al clandestino mundo de la petaca o, peor aún, a entender y justificar las razones del botellón como forma de vida, relación social y unidad de destino en lo universal, aunque no se compartan sus consecuencias sobre el paisaje urbano ni el carácter compulsivo que muchas veces aqueja a quienes lo practican en las más concurridas plazas públicas.<br /></div><div><br /></div><div><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/04/14/la-ruta-de-los-noctambulos/"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-569224684717106609?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-20932799739181195732008-12-06T15:24:00.006+01:002008-12-06T15:40:48.355+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STqL8IjCYRI/AAAAAAAAB0U/7pMUedrafO8/s1600-h/lectura.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 305px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STqL8IjCYRI/AAAAAAAAB0U/7pMUedrafO8/s400/lectura.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276683778620809490" border="0" /></a>Uno de los primeros artículos que publicamos en <span style="font-style: italic;">El Faro del Fin del Mundo</span> –creo recordar que fue en julio de 2007– se titulaba “Se Lee Poco”. Hablábamos en aquella ocasión del poco interés que hay por la lectura, tanto en España como en otros muchos países de Iberoamérica. El asunto sigue más o menos igual. O peor. Es decir, cada vez se lee menos. ¿Por qué? La respuesta es posiblemente múltiple: no se incentiva la lectura desde las escuelas, se edita demasiado y demasiado malo, la apabullante competencia de la cultura audiovisual, las absurdas campañas de fomento de la lectura., etc… Así que con la creencia de que leer beneficia seriamente la salud, volvemos a plantear la cuestión recogiendo tres opiniones de otros tantos conocidos editores que últimamente han aparecido en la prensa.<br /><br />Claudio López, por ejemplo, plantea una tesis: “Los editores publicamos demasiados libros y, en muchos casos, de manera indiscriminada. La saturación de novedades impide una buena distribución, una presencia reposada en el punto de venta, necesaria para una mínima digestión. Con la saturación, el editor no logra otra cosa que empachar al lector, emplazándolo a realizar su trabajo, a seleccionar entre lo ya seleccionado.<br /><br />De todos modos –añado yo– la misión del editor no es la de promover la lectura.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/03/20/propuestas-para-aumentar-lectores/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2093279973918119573?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-48658777520149698542008-12-06T15:04:00.006+01:002008-12-08T00:05:57.372+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STqIG-gtZVI/AAAAAAAAB0M/KnLE9hpqzuo/s1600-h/libro.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 223px; height: 310px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STqIG-gtZVI/AAAAAAAAB0M/KnLE9hpqzuo/s320/libro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276679566858741074" border="0" /></a>Durante las dos últimas semanas, la crítica europea viene aplaudiendo con entusiasmo <strong>Amanecer en Bucarest</strong>, la última novela del prestigioso autor francés Jules Trick. “Una de las obras más hermosas e interesantes publicadas en los últimos años”, escribe por ejemplo Fernando Bandera en la prestigiosa revista cultural madrileña <em>Hablar por no callar</em>. “Una gran novela, como cabía esperar de este excepcional escritor”, enfatiza desde París Jean Louis Gardenis, en <em>Les Cahiers du Temps</em>. Por su parte, el exigente Norman Day asegura en <em>ABC Literary Magazine</em> que “<strong>Amanecer en Bucarest</strong> supera en brillantez estilística y en el descubrimiento de nuevos y sorprendentes recursos narrativos a varias de las anteriores obras de Trick, como por ejemplo <strong>Los seductores</strong>, <strong>Cuatro Semanas y Media</strong>, e incluso <strong>Miradas</strong>, el título que lo lanzó a la fama.”<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/03/02/jules-trick-o-como-escribir-una-novela-en-la-mesa-de-la-cocina/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-4865877752014969854?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-4833640138723588032008-12-06T14:47:00.005+01:002008-12-06T15:02:56.143+01:00<span style="font-style: italic;">En septiembre de 1989 tuve el privilegio de asistir como invitado al prestigioso <span style="font-weight: bold;">Festival de Cine de San Sebastián</span>. Precisamente en aquella edición se le rindió el último homenaje a Bette Davis, esa actriz irrepetible –nominada 10 veces al Oscar– que desarrolló una fértil carrera hasta una avanzada edad y que durante una época fue conocida como <span style="font-weight: bold;">la </span></span><i style="font-style: italic; font-weight: bold;">Reina de Hollywood</i><i style="font-style: italic;">.</i><span style="font-style: italic;"> </span><br /><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STqD9qRilgI/AAAAAAAAB0E/-72EPzkz8F0/s1600-h/bette.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 258px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STqD9qRilgI/AAAAAAAAB0E/-72EPzkz8F0/s320/bette.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276675008761075202" border="0" /></a>Bette Davis vino al mundo el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts, y comenzó a trabajar en el cine en 1931. Era uno de los monstruos sagrados de la pantalla y el homenaje en el festival de San Sebastián –con todos sus tics y caprichos– supuso su cariñosa despedida. De esta extraordinaria actriz y mujer se ha escrito ya casi todo, con varios libros dedicados a su vida y obra y también un par de ciclos retrospectivos, así como algunos elocuentes programas monográficos. Actriz por encima de todo, prolífica y personalísima, Bette -que comenzó en papeles que trataban de explotar su atractivo- se fue especializando cada vez más en la encarnación de fuertes personalidades, de personajes cargados de complejidad o de manías. Si recordamos <b>20.000 years in Sing Sing</b>, de Michael Curtiz (1933) tendremos esa imagen convencional de sus primeros tiempos, que se podrían extender, a modo de frontera, hasta <b>El bosque petrificado</b> (1936), por ejemplo. Frontera que irá desarrollándose a través de <b>Marked woman, Kid Galahad,</b> por citar las más conocidas, hasta llegar a la imponente <b>Jezabel</b> (1938), de William Wyler.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/03/06/recordando-una-mirada/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo compleo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-483364013872358803?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-24991210220502075782008-12-06T13:49:00.005+01:002008-12-06T14:20:10.477+01:00<p style="text-align: left;">No recuerdo ahora si llegué a mencionar, en alguno de los posts publicados en este Faro, al grandísimo terapeuta norteamericano <strong>Eric Berne</strong> –creador de la terapia transaccional– una especialidad que tal vez está hoy día algo relegada, pero continúa siendo una fuente de inspiración de bastantes modelos de intervención en la asistencia psicológica moderna.</p><p style="text-align: left;"><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STp7TozMDSI/AAAAAAAABz8/NY-NnWyNElo/s1600-h/pareja.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 420px; height: 313px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STp7TozMDSI/AAAAAAAABz8/NY-NnWyNElo/s320/pareja.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276665490717805858" border="0" /></a>El libro más conocido de <strong>Berne</strong>, que estuve releyendo últimamente, se titula <strong>Los juegos en los que participamos</strong>, y en él nos habla de nuestras conductas neuróticas, refiriéndose a ellas como si fueran parte de un juego; un ritual que todos nosotros repetimos una y otra vez, con la complicidad de nuestro entorno, intentando obtener, en la secuencia, la falsa seguridad que creemos necesitar o que nos inducen, convencen y enseñan que necesitamos.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;">Sin embargo, la auténtica seguridada sólo puede desprenderse del completo conocimiento y manejo de los propios recursos y de la aceptación de las propias carencias o defectos; porque ser un adulto sano es –según Berne– abandonar todos nuestros disfraces: los de víctima, los de sabelotodo, los de tiernos y desvalidos, y por supuesto también los del autosuficiente que no necesita nada.</p><p><br /></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/03/30/un-libro-que-nos-ensena-a-jugar-de-verdad/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/03/30/un-libro-que-nos-ensena-a-jugar-de-verdad/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a></p><p><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-2499121022050207578?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-68778234157978028142008-12-05T17:58:00.007+01:002008-12-05T18:16:09.987+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STle7NY0hUI/AAAAAAAABzI/ScVyJXA2P8Q/s1600-h/picasso.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 260px; height: 241px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STle7NY0hUI/AAAAAAAABzI/ScVyJXA2P8Q/s320/picasso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276352809740305730" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Los dos extraordinarios poemas de <span style="font-weight: bold;">Manuel Altolaguirre</span>, publicados por nuestra amiga Gorocca en su <a href="http://portierrasdelnorte.blogspot.com/">blog</a>, me han hecho recordar ciertos detalles sobre la trayectoria de la que fue, y sin duda sigue siendo, la revista cultural más importante de España. A Gorocca, pues, le dedico este artículo, agradeciéndole que me haya refrescado la memoria.</span><br /><br />Todo comenzó en la calle San Lorenzo de Málaga en un mes de noviembre de 1926. Allí, en una pequeña imprenta denominada «Sur», dos poetas malagueños: Emilio Prados y Manuel Altolaguirre sacan a la luz el primer ejemplar de la revista LITORAL. De ella diría posteriormente Rafael Alberti, en su autobiografía, que fue la revista más importante de su tiempo.<br /><br />«¿Málaga existe? Fuera de España, y un poquito fuera del mundo, tal vez», escribía en este primer número José Bergamín, y era verdad. Málaga existía como un continente fuera del mundo. Ahí estaba la Poesía, la Pintura, la Música. Allí estaban Picasso, Alberti, García Lorca, Aleixandre, Guillén, Cernuda… y todas aquellas voces que vencieron el tiempo de la palabra.<br /><br />LITORAL fue el inicio de lo que después se llamaría Generación del 27. Fue un hotel de papel que albergó todo el pensar y sentimiento de estas figuras que hoy componen el panorama de la Poesía Española Contemporánea. Sólo se publican nueve números en esta etapa, noviembre de 1926 hasta junio de 1929. Y es importante citar el homenaje que la revista dedica en un número extraordinario a don Luis de Góngora en el tricentenario de su muerte. Colaboran en este citado número: Juan Gris, Picasso, Benjamín Palencia, Togores, M. Ángeles Ortiz, Dalí, Ucelay, G. Prieto, Peinado, Huguet, Viñez, Bores y Moreno Villa entre los pintores. Y Alberti, Aleixandre, Altolaguirre, Bergamín, Cernuda, Gerardo Diego, García Lorca, Garfias, Guillén, Hinojosa, Prados entre los poetas. La música es de Manuel de Falla.<br /></div><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/02/21/litoral-una-revista-con-historia/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-6877823415797802814?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-12000176497628953812008-12-05T17:41:00.006+01:002008-12-05T17:57:03.367+01:00<b>Me gusta la música. Me gusta el jazz. Y me gusta escuchar a los grandes maestros del género, especialmente los fines de semana, cuando estoy tranquilo y despreocupado en casa.</b><br /></p><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STlbRYx6E5I/AAAAAAAABzA/qMrJlHj4TUE/s1600-h/jazzwaldron.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 332px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STlbRYx6E5I/AAAAAAAABzA/qMrJlHj4TUE/s400/jazzwaldron.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276348792708928402" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Waldron ante el piano. De pie, el polifacético músico Christian Burchard</span> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Anoche le tocó el turno a <b>Mal Waldron</b>, un genio solitario del piano nacido en Nueva York en 1926, y muerto en Bruselas a finales de 2002. Todo un maestro. Un músico excepcional, desgraciadamente poco conocido incluso en su mejor época… El analfabetismo musical en sectores importantes de intelectuales y público, que –normalmente– suelen atinar bastante en otros campos de la cultura, manifiestan en el terreno musical una ignorancia y falta de sensibilidad pavorosas. La crisis de cierta clase de música, sobre todo la clásica, es un hecho constatado, pero también es evidente que el relativo auge del jazz se está basando en la aproximación superficial y un tanto <i>snob</i> de un cierto tipo de público. Por debajo sigue existiendo el mismo desconocimiento ancestral e iguales actitudes mitómanas. El caso de <b>Mal Waldron</b> y de otros músicos difíciles viene a confirmarla.</p><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Lamentablemente, pocos saben que <b>Waldron</b> fue uno de los pianistas más originales y personales que se pudieron escuchar en su momento. Yo tuve la suerte de verlo actuar en directo a finales de los 80 en la Sala “Perdido”, en Valencia, España. Su geniales interpretaciones de “Song of Love and Regret” y “Much More”, me dejaron extasiado.</p><br /><br /><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/02/25/no-olviden-al-pianista/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo complet0></span></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-1200017649762895381?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-59225477590222125572008-12-05T17:25:00.005+01:002008-12-05T17:39:56.181+01:00<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STlYHlbP9PI/AAAAAAAABy4/9rsyxQ2f-JE/s1600-h/md.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 222px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STlYHlbP9PI/AAAAAAAABy4/9rsyxQ2f-JE/s320/md.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276345325769979122" border="0" /></a>“Las biografías que se escriben sobre mí no me interesan para nada. Mis libros deberían bastar”. Así respondió <span style="font-weight: bold;">Marguerite Duras</span> a la escritora Frédérique Lebelley que le proponía, como tantos otros lo hicieron antes, escarbar en su vida. También alzó los hombros con indiferencia y remitió a su obra cuando <span style="font-weight: bold;">Laure Adler</span> se ofreció para investigar en su pasado. Un pasado, unos textos y una filmografía que, a pesar de resultar archiconocidas para muchos de sus lectores, siguen sin iluminar del todo el camino de los biógrafos sucesivos y estudiosos de la obra durasiana, y que más parecen enrarecer el rastreo por la historia de una vida que como dijo Duras en <span style="font-style: italic;">El amante</span>, “no tiene centro, ni camino, ni línea”.<br /><br />Desde Julia Kristeva a Maurice Blanchot, pasando por Claire Cerasi, Philippe Boyer, el amigo y amante Dionys Mascolo, padre del hijo de Marguerite Duras, Aliette Armel, la citada Lebelley, cuya biografía Marguerite tachó de mezquina, Alain Vircondelet, Christine Blot-Labarrére, su último amor Yann Andréa, que relató la crisis alcohólica de 1982 en <b>M.D</b>., hasta Laure Adler, autora de la rigurosa biografía que ayer mismo terminé de leer, todos cuantos han escrito sobre Duras han realizado un buceo intelectual que se alimenta, precisamente, de esos espacios irreconocibles o confusos, siempre en el lado oscuro de la personalidad y la escritura de Marguerite Donnadieu, nacida en Gia Dinh, a poca distancia de Saigón, el 4 de abril de 1914.</div><p><br /></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/02/28/marguerite-duras-una-vida-siempre-al-limite/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-5922547759022212557?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4934945528353686450.post-36239338765037240532008-12-05T16:58:00.003+01:002008-12-05T17:07:58.536+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STlRhQ7ZTRI/AAAAAAAAByw/4yweJZqwriQ/s1600-h/desierto1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 450px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Tw3ZSWf4S8c/STlRhQ7ZTRI/AAAAAAAAByw/4yweJZqwriQ/s400/desierto1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276338070362869010" border="0" /></a>Hacía ya tiempo que una amiga mía –novelista profesional– me había propuesto viajar al Sáhara. Ella, al igual que yo, es una apasionada admiradora del escritor norteamericano Paul Bowles -que vivió en Tánger más de cuarenta años-, así que su sueño era recorrer la misma ruta que llevaron a cabo la pareja protagonista de una de las más famosas novelas de este gran autor: “Bajo el cielo protector”. La historia, que fue llevada al cine por Bernardo Bertolucci, relata el alucinante viaje de un matrimonio de artistas y un amigo de éstos, con <span class="searchword2">el</span> objetivo de buscar alicientes para la creación.<span class="searchword2"> El</span> trío protagonista, los personajes de Port y Kit Moresby, y Tunner, está sumido en una sorda desesperación que se agranda en la medida en que se van adentrando en el desierto más grande e inhóspito del planeta.<div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Hace cosa de un mes tomamos la decisión -varias veces aplazada- de hacer esa ruta, que además nos alejaría de las bajas temperaturas de las navidades europeas. Viajamos hasta la capital de Marruecos, y desde allí iniciamos -a bordo de un todo terreno alquilado- nuestro particular viaje hacia el sur.</p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/01/03/un-viaje-al-sahara/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/01/03/un-viaje-al-sahara/"><span style="font-style: italic;"><br /></span></a></p><p><a href="http://dadaisforever.wordpress.com/2008/01/03/un-viaje-al-sahara/"><span style="font-style: italic;">Leer el artículo completo></span></a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4934945528353686450-3623933876503724053?l=faromagazine.blogspot.com' alt='' /></div>Redaccionnoreply@blogger.com